‘Piedras a la luna’, un tema dedicado a las relaciones complicadas

Piedras a la luna es el primer sencillo que se desprende de lo que será el álbum ‘Soy lo que queda‘ del músico mexicano Em Cavanagh, un tema que nos traslada al sonido pop punk de principios del nuevo milenio.

El nuevo tema va contando la historia de la ironía del “una vez más”, de la forma en la que nos manejamos en las relaciones complicadas o tóxicas como actualmente les decimos, donde todo parece no tener otra salida más que la separación o ruptura de esa conexión.

«A veces este sentimiento es tan fuerte que desafía las leyes de la lógica y el razonamiento del comportamiento humano, mismo al que nos aferramos con todas nuestras fuerzas creyendo que la próxima oportunidad, será la definitiva».

Figueroa agregó que normalmente se cree en un cambio a favor de dos personas que, aunque naturalmente no pueden estar juntas, tampoco podrían existir una sin la otra; abriendo paso a algo más que ellos mismos, algo que siempre les permitirá volver, extrañarse, pensarse, tropezarse y levantarse una y otra vez.

Piedras a la luna se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales y se tiene planeado que en unas semanas se lance el videoclip oficial en donde se plasme la idea de que en esta o en cualquier otra vida, nuestras elecciones habrían sido siempre las mismas, demostrándonos que no hay nada de tóxico en amarnos sin medida.

‘Duele’, nuevo sencillo de Yeudiel Figueroa

Yeudiel Figueroa escapa a una nueva realidad y presenta ‘Duele’, un sencillo que sorprende por salir de su línea musical característica. En este nuevo corte, Yeudiel explora y experimenta con nuevos sonidos y matices.

La nueva canción lleva la producción de Jason Méndez y el mismo Yeudiel Figueroa. ‘Duele’ se encuentra ya en todas las plataformas digitales de música y cuenta con un video liryc que se puede encontrar en sus distintas redes sociales, además marca la pauta para la nueva música que saldrá en el 2022.

“Esta es una canción que denuncia a aquellos que lastiman o lastimamos emocionalmente y que quizá seguimos lastimando a pesar de saber que lo estamos haciendo.

Yeudiel Figueroa planea embarcarse en una nueva gira que lo lleve a distintas ciudades de la Republica Mexicana y a finales del año poder visitar países como Argentina y Perú.

Más del artista

Cantautor de pop-folk mexicano, Yeudiel Figueroa nació en Oaxaca en el mes de octubre. Decidió iniciar su carrera en el año 2012 publicando su primer EP bajo un sello independiente (Casa Records) con el cual se mantiene a la fecha, logrando abrir camino en la música indie tocando en diferentes festivales y foros de la ciudad de Oaxaca y México.

Acreedor del premio estatal a la composición Oaxaqueña en 2012. En 2014 publica su primer LP (Fábulas), que llevó a recorrer diferentes partes del País y pisar escenarios importantes como el Palacio de los Deportes en CDMX, Auditorio ‘Guelaguetza’ en Oaxaca, Teatro Macedonio Alcalá Oaxaca y el Foro Once de Canal ONCE TV del Insituto Politécnico Nacional CDMX.

La Blues Willis cierra el año con ‘Desierto’

Los porteños de La Blues Willis cerraron el 2021 con el estreno del disco ‘Desierto’, su tercer trabajo de estudio que incluye los singles ‘El Indio‘ y ‘Valle de Azapa‘. El álbum es el primero grabado en formato cuarteto (guitarra, armónica, bajo y batería) y corresponde a un viaje que recorre el norte grande de Chile.

A través de 7 cuentos que narran una historia de amor, traición y fronteras, ‘Desierto‘ muestra un paisaje sonoro que busca relevar el lado oscuro de estas áridas arenas, donde La Blues Willis irrumpe con melodías que transitan entre el rock y el folclor.

A la luz de ritmos afro, potentes riffs y el grito seco del viento nortino soplando a través de las armónicas. La historia de ‘Desierto’ da guiños de esperanza y humanidad en el sórdido mundo del poder y las influencias que deambulan como dioses a quienes rendir culto.

El nuevo EP fue grabado por Rodrigo Pájaro Mardones en Fokha estudio (Viña del Mar) y mezclado por Pablo Jeréz en Sordera Producciones (Valparaíso), excepto por el tema ‘Quemarse Buscando’, grabado y mezclado por Nacho Castillo en Gorki Estudio (Quilpué). La masterización estuvo a cargo de Nicolás Rojas en White Room (Ciudad de México) y la fotografía de carátula de Andrés Puiggros.

Perteneciente al sello discográfico Ceguera Records, La Blues Willis es un cuarteto blusero nacido en la región de Valparaíso, Chile en el año 2011, de lírica aguda y riffs incombustibles. 

Con dos discos a su haber, la banda ha girado por todo Chile en importantes escenarios como el Festival Woodstaco, Feria Pulsar, Festival Fluvial entre otros, sonando en conocidas radios y extendiendo los horizontes hasta Bolivia, Brasil e incluso a Medio Oriente.

Un sábado infinito con Rollo California

Después del rotundo éxito de ‘Tal Parece‘, Rollo California lanza su segundo sencillo producido por Erick Oso Rangel y Rul Velázques músicos de Siddhartha, titulado ‘Sábado Infinito’, motivo por el cuál regresan a CDMX, presentándose el 30 de noviembre en Bajo Circuito y más fechas por confirmar. 

El nuevo tema se estrena el 3 de diciembre en todas las plataformas y ya se encuentra disponible la liga de pre-guardar para poder escucharlo antes que nadie.

Sábado Infinito’ nos habla de la pérdida de algún ser amado, ese ser que lo era todo y de una semana a otra desaparece de tu vida, dejándote con el dolor de un recuerdo y días lentos, sin embargo la melodía nos regala unos minutos de esperanza, contrastando la melancolía con un ritmo bailable, recordándonos que la vida sigue a pesar de las adversidades.

Los originarios de la ciudad de Tijuana proponen con este nuevo tema, una lírica profunda y melódica, con una impresionante producción que va desde brillantes teclados y coros con la peculiar voz de Oli pasando por el poderoso bajo de Erik que durante toda la canción nos llevan a un estado de reflexión e incluso de frustración que se libera con los arreglos de guitarra interpretados por Chris.

Los arreglos del pop rock alternativo de Rollo California se sienten sólidos y bien definidos en este sorprendente segundo lanzamiento de lo que será su tercer álbum de estudio.

Más sobre Rollo California

Inspirados en tendencias vanguardistas, Rollo California busca colocarse como una de las mejores bandas de la escena nacional, con un sonido rock/pop que, a lo largo de los años, se ha revitalizado con tintes sintéticos llevando al proyecto a un estilo único.

El nacimiento del proyecto fue una consecuencia de amistad  e ideas acumuladas que fueron impulsadas por la necesidad de traer sonidos de otras partes al Indie Mexicano, tras 4 años en la escena local de Tijuana, logran lanzar un primer disco con las 20 canciones que el público adoptó con mucho cariño.

Nancy Zamher nos presenta sus ‘Raíces’

Las ‘Raíces’ de Nancy Zamher sonarán al ritmo del son, la cumbia, el reggae y el rock este 28 de noviembrenen Foro Hilvana. Esto en un concierto con el que nos deleitará con su excepcional voz en la presentación de su primer álbum titulado ‘Raíces’; un mestizaje de sonoridades enraizadas en la música popular mexicana.

Como invitada de apertura a este show estará la compositora mexicana, Geo Equihua, quien se suma al increíble concierto donde sonarán temas como Sangre de Cacao, Amaranto, Flor Violeta y Gabriela, temas que fueron grabados en 2019 caracterizados por una fusión de diferentes ritmos y géneros como el son, la cumbia, el reggae y el rock.

La cantante y compositora mexicana dijo que el álbum explora sus raíces, «resultando en una ofrenda musical a nuestros rasgos de identidad«. Nancy Zamher agregó que ‘Raíces’ es un compendio de canciones con una tesitura cálida y alegre en el que se aprecian instrumentos de cuerda, percusión y componentes artísticos como el zapateado.

A través de este álbum, Nancy Zamher refleja lo orgullosa que está de su identidad mestiza: “pienso que es necesario voltear a ver hacia nuestras raíces para no perderlas y acercarlas a las nuevas generaciones”

Por otro lado, su música aborda temáticas desde una perspectiva femenina que muestra la belleza de nuestra identidad mexicana y retratan situaciones actuales, historias de mujeres y reflexiones personales, teniendo su anclaje en el género de la canción. 

Este crisol de sonidos e historias se podrá disfrutar en el concierto Raíces, a cargo de Nancy Zamher y su banda, el domingo 28 de noviembre a las 16:00 horas en el Foro Hilvana (Av. México-Tenochtitlán 17, Buenavista, Cuauhtémoc, Ciudad de México), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y toma de temperatura.

Entrada general, 100 pesos. Aforo al 75% de la capacidad de público del Foro Hilvana. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del recinto el día del evento.

El ‘new wave’ de Carlos Tuñón

En UNU, el nuevo single de Carlos Tuñón, se plasma esa parte de la vida en la que una persona se da cuenta que dejó de ser un adolescente y se convirtió en un adulto; donde las responsabilidades y el trabajo pasan a ser parte de una rutina que lleva a muchos hacia una crisis existencial, por los sueños de infancia que alguna vez fueron anhelados pero tuvieron que ser abandonados.

Con un íntimo tema en clave new wave, Tuñón debutó este año con el sencillo en clave cumbia electrónica ‘Cortemos x lo sano’, UNU por su parte, toma un camino distinto, con un aspecto sonoro más cercano y emocional.

«Recuerdo perfectamente los días en que nació UNU. Fueron los primeros meses de pandemia. Invierno, encerrado en una pieza, sin trabajo, sin poder ver a mis amistades ni ligues. Un hoyo del que afortunadamente pude salir, pero que quedó perpetuado en esta canción«

Carlos Tuñón

Si bien Tuñón es solista, es muy detallista con su trabajo y no duda en colaborar junto a otros para conseguir un mejor resultado. UNU contó con la producción de Wally Lara -quién ha trabajado con Mamora, Alex Elefante, Grace Caracol, entre otros-.

Además, el artista se hizo cargo del guion para su intimo y sincero videoclip. En el se entremezclan escenas de Carlos interpretando la canción en distintos instrumentos dentro de un mismo plano, con otras grabadas en la intimidad de su departamento realizando labores cotidianas como trabajar, lavarse los dientes o tomarse un café. Todo esto bajo la dirección de Fredy Soto -quien ha realizado trabajos para artistas como Ases Falsos y Congreso-.