¿Cuál es tu ‘High Score’? La historia de los video juegos

Si eres gamer, no te puedes perder esta serie llena de gran contenido importante y de datos que de seguro no sabías.

Cómo poder olvidar esos grandes juegos de Nintendo, que a muchos de nosotros nos alegraban los días en nuestra infancia. Ya sé, algunos de ustedes aún no nacían a principios de los 90’s, pero en mi caso, si pude disfrutar de los juegos de Mario Bros, Donkey Kong, Zelda, Street Fighter, F-Zero y otros.

Después del legendario Atari, la empresa japonesa Nintendo puso sus ojos en Estados Unidos para competir en el mercado de los video juegos y llevar sus productos a las casas de todos los niños y adolescentes de la época. El camino no fue fácil y la adaptación cultural que se realizó fue monstruosa para poder convertirse en la gran compañía que todos hoy conocemos.

Si hasta este punto ya te interesaste en el tema, sin duda la nueva serie de Netflix te va dejar con buen sabor de boca. Se trata de High Score, una docuserie creada por France Costrel y que presenta historias y entrevistas con los desarrolladores y creadores de los primeros video juegos y consolas de entretenimiento.

Así que si eres gamer, no te puedes perder esta serie llena de gran contenido importante y de datos que de seguro no sabías, entre ellos los grandes torneos que se realizaron en todo el mundo para saber quienes eran los mejores jugadores de Nintendo; o cómo se desarrolló la revista de dicha empresa; hasta saber cómo se iniciaron los primeros juegos de roles y el inicio de la era de los ‘avatares’ en las consolas.

Y para darle un toque fresco y muy ad hoc al tema, la serie te presenta momentos caricaturéscos y cómicos, en donde los relatos se transforman en escenas de juegos arcade con su respectivo estilo pixelado y lleno de colores.

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High Score es una serie que te va entretener, pero también te hará recordar (si es que eres tan viejo como yo) cómo es que antes nos emocionabamos tanto con los juegos en 2D, nada comparado con lo que los más pequeños de hoy en día disfrutan gracias a la tecnología. Actualmente, los nuevos video juegos, permiten a los jugadores hablar entre ellos no importa el lugar del planeta en el que se encuentren; siempre el internet rompe fronteras.

¿Estás listo para comenzar? Agarra tu botana preferida y aparta tu lugar favorito de la casa para ver esta docuserie que en cada uno de sus episodios y menos de 50 minutos que duran, te volará la cabeza al darte cuenta de que un video juego no es sólo botones y pantalla; va más allá y se compone de elementos de arte, diseño, sonido, ingeniería, finanzas y mercadotecnia.

Dale play y veamos cuál es tu ‘High Score’ 🎮

‘After Life’; ¿Cómo sería tu vida si quedaras viudo?

Imaginen que la muerte los separa de su esposa, y de toda la vida que se habían acostumbrado a tener por un largo tiempo. Sin duda, a nadie nos gustaría que nos pase y todos reaccionaríamos diferente ante este importante suceso.

Esa la historia de ‘Afetr Life’, una producción de Netflix y comedia británica creada, dirigida y protagonizada por Ricky Gervais (The Office), quien interpreta a Tony, un hombre que queda viudo y que su reacción fue de coraje con el mundo.

Después de la muerte de su esposa Lisa, el protagonista de la serie cambia totalmente su forma de pensar, su temperamento, y lo vemos ofendiendo a todos los que se le atraviesen en su camino. Se desquita con sus compañeros de trabajo (el cual casi pierde) y crea una tormenta de caos para intentar bloquear el dolor que experimenta.

En los primeros capítulos vemos a Tony emborracharse, drogarse y buscar morir de alguna manera; es cuando crees que será la típica historia de un tipo que se rindió, pero no conforme, en cada episodio vemos como va superando el duelo y esto lo hace más fuerte, mejor persona.

Definitivamente After Life es una serie emotiva pero también cruda, que toca algunos temas profundos de una manera muy bien escrita y con la comedia singular de los ingleses. Las dos primeras temporadas constan de seis capítulos cada una, en la primera se aprecian los recuerdos de Tony cuando su esposa vivía antes del fatal cáncer que la consume.

Conforme pasa la historia, podemos ver capítulos en los que se habla de religión, el suicidio y el propósito de vivir. Todo esto bajo un estilo sarcástico del personaje principal, que con ayuda de todo el reparto, no encapsula su dolor; sino que a través de chistes sutiles lucha contra él y contra ese vacío que lo arrastra hasta querer aveces solo despertar y esperar que todo se vaya al carajo sin buscar compasión.

Otra punto a favor de la serie, es que se me hizo interesante el uso adecuado de las canciones para algunas escenas; por ejemplo suena «Rocketman» de Elton John en una parte en la que el diálogo dice: «Extraño mucho a la Tierra, extraño a mi esposa», lo que a mi gusto le da un buen brillo a la historia.

Para concluir les puedo decir que la serie no es una comedia para reír hasta que duela el estómago, ni tampoco el super drama que te hará llorar; es algo bien escrito sobre la pérdida y el reencontrarte en medio de ese huracán de emociones. Llega a ser conmovedora, no es la historia más original de Netflix, pero trasciende lo que ofrece y llega a ser bastante bueno.

Space Force de Netflix ¿Sátira política o patriótica?

En esta ocasión les voy a hablar de una serie que pareciera ser «The Office», si, aquella joya de la comedia que plasma la vida diaria de los empleados de una compañía papelera. Se trata de la nueva serie de Netflix, Space Force, la cual comparte el mismo creador: Greg Daniels.

Protagonizada por Steve Carrell, la historia tiene esos elementos absurdos de comedia en el área de trabajo; pero a diferencia de The Office, no está realizada en un formato de falso documental, ni el personaje principal es un tipo irritante.

A pesar de ser una sátira política, los personajes le dan un giro mas o menos patriótico al que tanto nos acostumbran las producciones estadounidenses; no se menciona mucho al presidente, sin embargo, la misión de los mil millones del General Mark R. Naird (Carell), se basa en un tweet de (sin nombre) líder de los Estados Unidos.

Hablando un poco más de la serie, nos cuenta sobre el General Naird; un veterano el cual es condecorado con cuatro estrellas, es decir, le dan un ascenso y él cree que está tomando el control de la fuerza área, pero no es así; lo que tiene es la tarea de iniciar la fuerza área espacial.

Ante esta situación, Naird se muda a Colorado donde el gobierno está construyendo una base secreta donde viven científicos, oficiales y astronautas en preparamiento. Conforme pasan los capítulos realmente no convence, pero recuerdo que la primera temporada de The Office no fue muy buena y en la segunda, el escritor apretó tuercas en los personajes y los convirtió en un éxito; por eso le tengo fe a Space Force.

John Malkovich se une al elenco de Space Force junto a Steve Carell

Con diez capítulos de aproximadamente media hora, el tiempo para dedicarle a esta serie pasa rápido con los conflictos políticos, militares y científicos que enfrenta el protagonista. Momentos interesantes se viven con escenas en las que Carrel debe servir a la nación por encima de sus obligaciones de padre de familia.

Otra cosa que hace que no se desmorone por completo esta primera temporada, es esa mancuerna carismática que hicieron Carell y John Malkovich, el primero cae de repente en lo caricaturesco y heroico, como cuando manda a un mono a reparar un satélite roto; el segundo, con el personaje de Dr Mallory, de sutiles reacciones y elocuente, funciona a la perfección con su contraste cómico.

De repente, la producción me recuerdan a «Gravity» de Cuarón o «Apollo 13» de Howard, pero con un toque absurdo y excéntrico. Space Force tal vez no llene el vacío de «The Office», sin embargo sus creadores tratan de seguir haciendo comedia, haciendo inevitable una segunda temporada.

¿Tú cómo la ves, sátira política o patriótica?

Raising Dion y su batalla por no ser una más del montón

Raising Dion es la historia de un niño con superpoderes y de cómo su madre tiene que protegerlo; mientras investiga la muerte de su esposo y los orígenes de las habilidades de su hijo.

Si crees que pasas demasiado tiempo frente a Netflix, no te preocupes, es de lo más normal en estos días que nos la pasamos encerrados. Por ello, quiero hablarte de «Raising Dion», una serie que para mi gusto, se aleja mucho de ser original y carece de una propuesta innovadora.

La historia es de un niño con superpoderes y de cómo su madre tiene que protegerlo; mientras investiga la muerte de su esposo y los orígenes de las habilidades de su hijo. La actuación de Ja´Shia Young (Dion), por momentos, muestra que no sabe cómo manejar sus escenas, sin embargo, le ayuda mucho la actriz Alisha Wainwright, quien hace el rol de su madre (Nicole).

En escena también tenemos a Michael B Jordan como Mark Warren (padre de Dion) y a Sammi Haney como Esperanza;  actores que supieron mantener el barco lejos de un naufragio. Y para rematar, contamos con Pat (padrino de Dion), quien es interpretado por Jason Ritter, una extraña elección de actor que no hace mala la serie, pero no embona del todo bien en la historia.

Pero, ¿qué me hace recomendar «Raising Dion»? A final de cuentas tiene algo interesante gracias a su creador Dennis Lui, quien realizara el comic en 2015 y fuera ilustrado por Jason Piperberg. Lui sabe mucho del tema y profesa un gran interés en las historias para toda la familia, poniendo bajo los reflectores a un niño lleno de inocencia, buenos sentimientos y sin duda, con buenas intenciones.

En su lanzamiento (2019), se posicionó dentro del top ten en Estados Unidos en la posición número 10.

Otra de las cosas interesantes, es que en sus nueve capítulos, la serie lucha por no ser una más del montón dentro del género de los super héroes; te lleva por caminos llenos de drama y ciencia ficción. A pesar de que puede perder el ritmo, no toda la primera temporada está mal; sin duda, puede ser una buena distracción para estos días.

Sin apartarte de la historia principal, «Raising Dion» te muestra la vida de de Nicole y su añoranza por su pasado como bailarina, lo que le da más tela de donde cortar. Por su parte, Dion tendrá que enfrentarse a lo más difícil para un niño de su edad, como lo es ‘encajar’ en el grupo de amigos.

Así que ya sabes, si quieres pasar un rato con tus hijos, esta serie dominguera es la opción. La segunda temporada contará con 8 episodios, los cuales comenzaron a rodarse este año, por lo que probablemente tendremos que esperar hasta 2021. Confío en que los nuevos capítulos la eleven un poco más o por lo menos le ayuden a mantener esa lucha de no ser como las demás. ¿Lo logrará?

Netflix apuesta al suspenso de Contratiempo

«Lyin’ cheatin’ hurtin that’s all you seem to do», dice en sus primeras líneas aquella vieja canción de Led Zeppelin, «Your Time is Gonna Come»; tema que habla sobre uno de las situaciones más complejas en las relaciones amorosas como lo es la infidelidad.

De engañar a nuestra pareja y sus efectos, es de lo que habla la película española «Contratiempo», dirigida y escrita por Oriol Paul quien nos muestra una historia a través de la vida de Adrián Doria y su amante Laura Vidal, de los cuales no sólo su aventura amorosa es el centro de la trama, sino lo que se va desatando en el transcurso de la misma.

Adrián despierta en un cuarto de hotel con el cuerpo de su amante asesinada, lo cual lo convierte en el principal sospechoso. Y no es la identidad del asesino la que tenemos que descubrir ni lo que le da una patada a la película; es la manera en que el director eleva el misterio a nivel de la provocación moral.

«Contratiempo» es una historia de crimen que se apoya mucho en el ambiente de una ciudad moderna y en los bosques que hacen frontera con Francia. En el filme, Oriol Paul aparte de dirigir, también escribió un guión que puede asemejarse al estilo de Alfred Hithcock; lo que te convierte más que en un espectador, en un juez.

La película se hace interesante por sus actuaciones, que si bien, no son magistrales, si son lo suficiente buenas para hacerte creer que estas dentro de CSI o en algún libro de suspenso. Y como dice el título, el tiempo es el peor enemigo de Adrián, quién tiene que demostrar su inocencia a como de lugar, pues su estatus social no puede quedar manchado.

Pero, ¿será realmente Adrián el asesino de Laura? Hay muchas incógnitas en torno a la vida de ambos que no les voy a contar. Lo que si les diré, es que sin duda es una buena película que pueden ver en Netflix. Una ves que lo hagan, sacarán su propia conclusión y sabrán que la justicia a veces llega de la manera que menos lo piensas.

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