‘Piedras a la luna’, un tema dedicado a las relaciones complicadas

Piedras a la luna es el primer sencillo que se desprende de lo que será el álbum ‘Soy lo que queda‘ del músico mexicano Em Cavanagh, un tema que nos traslada al sonido pop punk de principios del nuevo milenio.

El nuevo tema va contando la historia de la ironía del “una vez más”, de la forma en la que nos manejamos en las relaciones complicadas o tóxicas como actualmente les decimos, donde todo parece no tener otra salida más que la separación o ruptura de esa conexión.

«A veces este sentimiento es tan fuerte que desafía las leyes de la lógica y el razonamiento del comportamiento humano, mismo al que nos aferramos con todas nuestras fuerzas creyendo que la próxima oportunidad, será la definitiva».

Figueroa agregó que normalmente se cree en un cambio a favor de dos personas que, aunque naturalmente no pueden estar juntas, tampoco podrían existir una sin la otra; abriendo paso a algo más que ellos mismos, algo que siempre les permitirá volver, extrañarse, pensarse, tropezarse y levantarse una y otra vez.

Piedras a la luna se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales y se tiene planeado que en unas semanas se lance el videoclip oficial en donde se plasme la idea de que en esta o en cualquier otra vida, nuestras elecciones habrían sido siempre las mismas, demostrándonos que no hay nada de tóxico en amarnos sin medida.

Histeria, la nueva ‘Medicina’ del pop punk

‘Medicina’ habla sobre de las sensaciones habituales que se generan tras un rompimiento amoroso.

El pop punk de Histeria evoluciona y ahora nos presenta el sencillo ‘Medicina (Vos sos la Cura)‘ donde las guitarras eléctricas, los arreglos de cuerdas, sintetizador y los bloques de spoken-word; otorgan una nueva sonoridad en la que el cuarteto de Paraguay que se anima a alcanzar nuevos limites.

El tema fue compuesto por Histeria en el 2019, posterior a la publicación de su primer EP ‘Escapar‘. Con esta canción buscan una sonoridad que se incline más hacia el pop-punk norteamericano y la integración de arreglos instrumentales sutiles, pero presentes.

‘Medicina’ habla sobre de las sensaciones habituales que se generan tras un rompimiento amoroso, cuando la angustia, la nostalgia y la necesidad de acercamiento se encuentran acechando siempre por debajo de lo cotidiano.

La producción ejecutiva es de la banda, mientras que la letra es de César Chávez y la música es de César ChávezManuel SalazarSebastián Arias Oscar Rivas. De la producción musical, el tracking, mezcla y master se encargó Rodolfo Garay. Se grabó en Asunción, en el home studio de Rodolfo Garay, durante el mes de mayo de 2020.

Conoce a Indian, el indie rock español

En su corta trayectoria, Indian ya ha participado en eventos y festivales como el Festival Ventall Rock de Aldaya, el Latidos Festival de Valencia o el Cinturó Jove Fest.

Influenciados por el brit pop de los 90’s, Indian se encuentra posicionando uno de sus últimos sencillos titulado ‘Help’ un tema en el que se ven reflejadas sus influencias a bandas como Oasis, Jet, The Verve o Radiohead, además de las canciones de The Beatles.

La característica principal de esta banda originaria de Valencia, España es la de un grupo guitarrero cuya música y letras extremadamente cuidadas pretenden mostrar actitud y optimismo frente a la vida, reforzando el contenido y la fuerza del mensaje en cada una de sus melodías y riffs de guitarras.

En su corta trayectoria, Indian ya ha participado en eventos y festivales como el Festival Ventall Rock de Aldaya, el Latidos Festival de Valencia o el Cinturó Jove Fest, y fueron semifinalistas del Festival Sona La Dipu en 2016, además de rodar durante todos estos años en los mejores clubs de Valencia. Pronto anunciarán nuevas fechas para esta nueva etapa en 2022.

Como muestra de su indie rock, además de las canciones de su disco Into Your Mind del 2017 y disponible en todas las plataformas digitales, la banda nos deja ver su crecimiento con muchísima expectativa y con la idea de que nos irá deleitando con nuevos lanzamientos durante los próximos meses.

Un sábado infinito con Rollo California

Después del rotundo éxito de ‘Tal Parece‘, Rollo California lanza su segundo sencillo producido por Erick Oso Rangel y Rul Velázques músicos de Siddhartha, titulado ‘Sábado Infinito’, motivo por el cuál regresan a CDMX, presentándose el 30 de noviembre en Bajo Circuito y más fechas por confirmar. 

El nuevo tema se estrena el 3 de diciembre en todas las plataformas y ya se encuentra disponible la liga de pre-guardar para poder escucharlo antes que nadie.

Sábado Infinito’ nos habla de la pérdida de algún ser amado, ese ser que lo era todo y de una semana a otra desaparece de tu vida, dejándote con el dolor de un recuerdo y días lentos, sin embargo la melodía nos regala unos minutos de esperanza, contrastando la melancolía con un ritmo bailable, recordándonos que la vida sigue a pesar de las adversidades.

Los originarios de la ciudad de Tijuana proponen con este nuevo tema, una lírica profunda y melódica, con una impresionante producción que va desde brillantes teclados y coros con la peculiar voz de Oli pasando por el poderoso bajo de Erik que durante toda la canción nos llevan a un estado de reflexión e incluso de frustración que se libera con los arreglos de guitarra interpretados por Chris.

Los arreglos del pop rock alternativo de Rollo California se sienten sólidos y bien definidos en este sorprendente segundo lanzamiento de lo que será su tercer álbum de estudio.

Más sobre Rollo California

Inspirados en tendencias vanguardistas, Rollo California busca colocarse como una de las mejores bandas de la escena nacional, con un sonido rock/pop que, a lo largo de los años, se ha revitalizado con tintes sintéticos llevando al proyecto a un estilo único.

El nacimiento del proyecto fue una consecuencia de amistad  e ideas acumuladas que fueron impulsadas por la necesidad de traer sonidos de otras partes al Indie Mexicano, tras 4 años en la escena local de Tijuana, logran lanzar un primer disco con las 20 canciones que el público adoptó con mucho cariño.

El ‘new wave’ de Carlos Tuñón

En UNU, el nuevo single de Carlos Tuñón, se plasma esa parte de la vida en la que una persona se da cuenta que dejó de ser un adolescente y se convirtió en un adulto; donde las responsabilidades y el trabajo pasan a ser parte de una rutina que lleva a muchos hacia una crisis existencial, por los sueños de infancia que alguna vez fueron anhelados pero tuvieron que ser abandonados.

Con un íntimo tema en clave new wave, Tuñón debutó este año con el sencillo en clave cumbia electrónica ‘Cortemos x lo sano’, UNU por su parte, toma un camino distinto, con un aspecto sonoro más cercano y emocional.

«Recuerdo perfectamente los días en que nació UNU. Fueron los primeros meses de pandemia. Invierno, encerrado en una pieza, sin trabajo, sin poder ver a mis amistades ni ligues. Un hoyo del que afortunadamente pude salir, pero que quedó perpetuado en esta canción«

Carlos Tuñón

Si bien Tuñón es solista, es muy detallista con su trabajo y no duda en colaborar junto a otros para conseguir un mejor resultado. UNU contó con la producción de Wally Lara -quién ha trabajado con Mamora, Alex Elefante, Grace Caracol, entre otros-.

Además, el artista se hizo cargo del guion para su intimo y sincero videoclip. En el se entremezclan escenas de Carlos interpretando la canción en distintos instrumentos dentro de un mismo plano, con otras grabadas en la intimidad de su departamento realizando labores cotidianas como trabajar, lavarse los dientes o tomarse un café. Todo esto bajo la dirección de Fredy Soto -quien ha realizado trabajos para artistas como Ases Falsos y Congreso-.

Los Cienpies se renuevan en 2021

Este año se vino con todo para la banda Los Cienpies originarios de Texcoco quienes se renuevan por completo; con un estilo diferente, pero con la misma simbiosis de la banda, el sencillo ‘Ya no es para ti’, está  dedicado a los corazones rotos, y no tan rotos.

La canción invita a quien la  escucha a adentrarse en un cúmulo de emociones que encuentran en  este tema la sinceridad personal hacia la esencia del ser.   La bohemia y enérgica armonía que acompaña a la letra, logra llegar al lugar catártico en el que constantemente nos podemos encontrar perdidos. 

‘Ya no es para ti’ es el resultado del compromiso humano construido  durante toda nuestra trayectoria, es ese grito a la sinceridad y al amor  hacia nosotros, es ese sueño cumplido que ahora representa un gran  placer compartirlo dando cuenta en todo momento del reflejo de la  verdadera esencia de lo que desde siempre hemos sido. 

Este lanzamiento se acompaña del estreno de un videoclip logrando con ello incrementar  el impacto en plataformas digitales,  con la intención de posicionar a la  banda a nivel nacional. 

«Ya no es para ti» es más que una canción, es un viaje de sonidos, experiencias  y sentimientos, un canto al amor propio, un ritual al dolor que causan esos  sentimientos de apego, es la banda sonora del cierre de un ciclo para dar paso  a uno nuevo.

Más sobre el proyecto

Los Cienpies surge en el 2010, gracias a las composiciones de Lariza Arévalo. Formado en sus inicios por Arévalo, Hugo Díaz, Ximena, Los Cienpies lograron consolidarse como un ensamble sólido, cuya diversidad de gustos e influencias, genera en el ensamble un conglomerado de distintos géneros.

La música que podemos disfrutar con la agrupación va del jazz, bossa nova, cumbia, samba y hasta rock, todos esto basado en una estructura pop; lo que hace de este quinteto, un proyecto de cualidades casi hedonistas.