El hip-hop colombiano de Spider-Man

‘Arácnido’ explora sonidos juveniles con una base de boom bap clásico ya que es uno de los personajes más tradicionales de los cómics.

Los colombianos de KBoom Los Antihéroes, conocidos por llevar las historias del cómic al hip hop, regresa con un nuevo lanzamiento. Se trata de ‘Arácnido’, canción que hace referencia a Spider-Man. El tema cuenta cómo es un día normal en la vida de este personaje, su cotidianidad, tratando de llevar una vida común de un joven cualquiera, su vida como superhéroe y su colaboración en el multiverso musical de la banda.

‘Arácnido’ explora sonidos juveniles con una base de boom bap clásico ya que es uno de los personajes más tradicionales de los cómics. Adicionalmente, cuenta con sonidos contemporáneos resaltando la juventud del personaje y con las guitarras clásicas de la serie de 1994, pero recreadas desde la identidad sonora de KBoom Los Antihéroes.

«La canción va a dirigida a los jóvenes y habla de lo relevante que es Spider-Man para la cultura pop en la actualidad. Como dice su creador Stan Lee: “cualquiera puede usar la máscara». «Eso es lo fantástico de Spider-Man, que Spider-Man puede ser cualquiera”, comenta la agrupación.

El tema viene acompañado de un video en el que se recrea la existencia del spiderverse, en donde los Mc’s reciben ayuda de diferentes versiones de Spider-Man pertenecientes a distintos universos en la lucha contra los Seis Siniestros en una de las zonas de comercio más importante de Bogotá.

Para esta recreación participaron varios cosplayers invitados pertenecientes al Spidercrew Colombia, quienes asumen el rol de protagonistas en el clip y representan dichas versiones del multiverso; mostrando coreografías y disfraces referentes al universo de Spider-Man y la trama principal de su nueva película ‘No Way Home’.

El mensaje de humanidad y paz de AKT Ando

Akt Ando es un grupo de hip hop que incorpora jazz y música latina creando una propuesta innovadora. Utilizan la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos combinados con un mensaje universal de humanidad y paz a través de un show lleno de energía y gozo. Son una banda multicultural con fusión, sus letras conjugan idiomas inglés, español y francés.

«El nombre se deriva de dos palabras: ‘Akt’ que es una contracción de la palabra ‘Active’ en inglés y ‘Ando’ que es el sufijo en español que significa una acción que se está realizando. Inventamos el concepto como una declaración de principios: nuestra filosofía es que los músicos siempre debemos permanecer creativos y activos», comenta el grupo.

Akt Ando está conformado por dos cantantes: un poderoso MC de hip-hop Branko Milojkovic, proveniente de Serbia radicado en Suiza, y un cantante con mucho sabor y gran swing latino, el colombiano Pablo Watusi. En la parte instrumental está el maravilloso saxofonista y arreglista colombiano Felipe Cárdenas, acompañado por un gran percusionista internacional, el venezolano Edwin Sanz (radicado en Suiza), el talentoso bajista Dimitris Christopoulos de origen griego y Jerome Gloppe en el piano y la dirección general de todo el proyecto.

«Nuestro mayor valor han sido los shows en vivo. Esta es la forma en que mejor nos hemos conectado con el público llevando un mensaje de paz, vida y libertad a través de la música. Uno de nuestros principales objetivos es seguirnos conectando en los escenarios con las personas, por eso, el segundo semestre del año, deseamos tocar en festivales en Europa y América Latina. Queremos aprovechar todo el trabajo que hemos hecho a lo largo del tiempo y el nuevo álbum para poder seguir compartiendo nuestra música. La pandemia ha sido un gran freno para nuestra propuesta musical, pero confiamos que muy pronto estaremos de vuelta», agrega la banda.

Su nuevo sencillo ‘Everything’ tiene varios componentes dentro del jazz, el funk y la música disco, navegando en estos géneros con la compañía del hip-hop y la fusión que los caracteriza. El video de la canción es una reunión de imágenes de un hombre alrededor del «todo», pero finalmente solitario en la ciudad (Bogotá). Se grabó en el barrio La Candelaria, en el centro histórico de la ciudad, y lo acompañan imágenes de la grabación de la canción en estudio.

Otro de sus sencillos es ‘Lockdown’, una canción que contó con el apoyo de la fundación Art Link en Suiza, quienes los apoyaron para crear una canción en medio de la pandemia que mostrara el trabajo de los músicos de la banda a través de un video. La idea de esta canción es denunciar el aspecto extraño del confinamiento y el cierre de muchas de las actividades culturales en el mundo.

«Tomamos una línea musical de una variación de Juan Sebastian Bach para transformarla en un groove muy rapero. Afinamos la canción y le hicimos un arreglo. Fue un gran logro»

Estos sencillos estarán incluidos en el nuevo disco de Akt Ando que tendrá ocho canciones con estilos muy variados como tango hip-hop, guajira, arreglos de salsa con hip-hop, jazz, funk y música disco. El álbum tiene una textura sonora que muestra siempre el color propio de Akt Ando y refleja la diversidad de los integrantes de la banda y las distintas culturas y procedencias.

Ximbo y el rugido de ‘Queen Kong’

Queendom, el nuevo tema de Ximbo, una radiografía de su existencia artística y humana, una canción que no puede ser escrita por nadie más que por ella y en la que revela en poesía su estado mental y cómo llegó a él.

Algunas canciones son resultado de inspiraciones fugaces, algunas otras vienen de experiencias, las más comunes de amores y desamores de parejas y algunas más profundas del amor y el desamor con la vida; pero cuando una canción reúne todos esos elementos, nos muestra las entrañas mismas de la compositora, tal es el caso de Queendom, nuevo sencillo de la rapera Ximbo .

La canción es una radiografía de su existencia artística y humana, una canción que no puede ser escrita por nadie más que por ella y en la que revela en poesía su estado mental y cómo llegó a él.

La sonoridad de la canción producida por Pablo Habitual es inmejorable, toda la esencia del Hip Hop de los noventa refrescada con muchísimos elementos musicales actuales, absolutamente cinemática, lo que hace que el histrionismo en la interpretación del rap sea totalmente natural y envolvente.

La portada en manos de Andrés Mañon ‘Elektrobelle’ es una pieza de arte en sí misma que acompaña con fuerza a la música. Queendom es un track que pasará a la historia, no es común llegar a este conjunto de elementos acomodados de tal manera, el mismo nombre del track nos hace saber que es una propuesta cimentada en experiencia musical, rapera y sobre todo de vida.

Escuchar este track es escuchar un rugido de Queen Kong. El estreno de Queendom este 4 de junio de 2021 marca el inicio de una serie de entregas que formarán parte del próximo disco de Ximbo.

Más sobre Ximbo

Ximbo es una MC y activista de la Ciudad de México, con más de veinte años representando el hip hop nacional una de las primeras mujeres que comenzó a rapear en el país. También es una artista independiente con años haciendo música de gran calidad, con un mensaje de conciencia y una vibra positiva. 

Ximbo no solo es un referente artístico, sino que también ha fungido como consejera y guía (al interior del hip hop) y como difusora y promotora (hacia fuera); también ha dedicado esta parte de su vida a dos ejes de acción; el feminismo y la visibilización de culturas y lenguas  originarias en el hip hop.

Por si fuera poco, Ximbo ha llenado su agenda a lo largo de varios años con talleres, yendo a congresos, siendo juez de batallas de freestyle internacionales y presentando su voz a diversas plataformas y causas.

Alyona Alyona; revolucionando el Rap

Alyona Alyona, ha revolucionado el género del rap en su país natal Ucrania y en otras latitudes de Europa durante tres años, posicionándolo entre el gusto de la gente. En plena pandemia se ha puesto el reto de llevar su arte al otro lado del charco para contagiar de versos y de hip hop a toda Latinoamérica con  el lanzamiento de su nuevo álbum titulado ‘GALAS.

El nuevo trabajo de Alyona incluye interesantes duetos distribuidos por todo el globo terráqueo destacando la participación de la mexicana Yoss Bones, con quien realizó una canción que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

Anteriormente, la artista se desempeñaba como maestra de kinder, ahora, Alyona Savranenko, mejor conocida como Alyona Alyona, ya es un referente musical y su nombre es sinónimo de calidad y de reconocimiento en el viejo continente. La rapera cuenta con presentaciones en todo Europa y su música ha sido comentada en destacadas publicaciones como: Vogue, Forbes, The New York Times. 

Su música ha trazado un vínculo muy interesante entre sus líricas, flow y ritmo, poniendo una sensible atención a los problemas sociales de hoy en día y motivando a la reflexión en cuidar el futuro de nuestros niños, por medio de su obra.

Sobre ‘GALAS’, cabe mencionar que es una expresión ucraniana que se traduce en ser provocativo, y ahí radica la esencia de su nueva producción discográfica. Además de ser contestatario y novedoso, integra un sonido muy característico en la parte instrumental de la canción al incorporar sonidos folclóricos indonesios grabados en Bali. 

El disco cuenta con 16 canciones grabadas con artistas importantes de todo el mundo, entre ellos se encuentra el artista de hip hop canadiense Dax; la apasionada mexicana, Yoss Bones con la canción Pappi Pappi; de Australia, el artista independiente Sexton; el músico argentino, EKCO; de Israel, el artista estrella Noga Erez, y de Ucrania la cantante MONATIK entre otros.

En todas sus canciones, Alyona Alyona destaca temas importantes a reflexionar como la ecología, la hambruna, la pobreza, la actual pandemia, la fuerza interior y armonía, el odio y los estereotipos sobre la belleza de las mujeres.

Cambio, evolución y transformación en nuevo álbum de Kinto Sol

Kinto Sol prepara un gran cierre de año, a pesar de la contingencia mundial por covid19. La pandemia no detuvo a la agrupación mexicana a seguir presentando música y videoclips que formarán parte de su álbum número 13 en su carrera.

Para celebrar este lanzamiento, la agrupación lo va celebrar en grande con un concierto virtual mundial el 5 de Diciembre en punto de las 6PM (CDMX) y los boletos se encuentran disponibles en Boletia aquí mismo.  

La banda de hip hop  formada por los hermanos García (Skribe, Chivo y DJ Payback)  hace ya algunos años en Chicago, y establecidos actualmente en Milwaukee, Wisconsin; anuncian la fecha del lanzamiento de su nuevo material en todas las plataformas digitales el próximo 4 de Diciembre.

El nuevo título llevará por nombre OXLAJUJ que significa en lengua maya: TRECE, un número sagrado;  el número del cambio, evolución y transformación que le dio gran significado que trasciende en muchos sentidos para la agrupación. El álbum contará con 19 temas, hasta ahora los primeros 7 temas y video oficial  se encuentran disponibles en su canal de Youtube

Más sobre Kinto Sol

Fieles a su raíz mexa y oriundos de Irámuco Guanajuato, retratan en  versos y líricas la  lucha inmigrante, la división de las familias, las dificultades económicas y el racismo. Kinto Sol siempre se ha mostrado orgulloso de su país natal y la cultura  mexicana como en su séptimo estreno titulado México Rifa en colaboración con distinguidos exponentes del género hip hop en español como Santa RM, Neto Reyno, Someone SM1, El Pinche Mara y la Santa Grifa.

Kinto Sol siguen muy presentes dentro de la escena musical en México y Estados Unidos, y han logrado plasmar su vida y  experiencias de la cultura mexicana / americana y la historia en común entre los inmigrantes que buscan el sueño americano, llevándolos a ganar premios Billboard.

Hache ST; un rap con mensaje claro y fiel

El rapero dominicano,  Hache ST y Andres Proaño anunciaron el segundo single  ‘No Tan Simple’ en compañía de la mítica artista de la escena hispanohablante Arianna Puello. El tema forma parte de su nuevo álbum  Ingeniería Inversa que se estrenó hace 2 meses en plataformas digitales.

Después de tener excelentes críticas del álbum y de su primer single ‘CDMX‘, el rapero y el productor musical, nos traen una canción con lírica y energía espléndida; que vibra en compañerismo y amistad, con mensaje claro y fiel. Este dúo talentoso y los años de experiencia dentro de la escena del rap y hip hop, presentan un mensaje positivo,  real y simple de las calles.

No es la primera vez que Hache ST graba con Arianna Puello, en 2004 hicieron un tema que nunca salió a la luz, donde colaboró DJ Tillo, Noma, y con el beat de Andres Proaño. Tiempo después tuvieron la oportunidad de realizar una colaboración en 2009 con el álbum ‘Efecto Cibaeño’ en Bellas Artes. 

“Hay una historia detrás de ‘No Tan Simple’ que surgió por la amistad con Ari y gracias a la conexión en distintos puntos en mi carrera. Este nuevo sencillo surge de una primer estrofa que mandé a Ari y ella me regresó un verso. Fue que a partir de ello, Proaño montó un scratch en lugar de coro para rematar esa energía y fuerza».

‘Ingeniería Inversa’ y su mensaje positivo

Este álbum de 11 tracks, disponible en vinilo y digital, explora más allá del género rap y hip-hop con distintas influencias; atiende de manera puntual la lírica nutrida de un mensaje positivo y cultural desde la infancia y experiencia de Hache ST.

Ingeniería Inversa pinta un panorama interesante para el rap latinoamericano. El material fue grabado principalmente en Nueva York donde vive actualmente Hache ST y fue masterizado en Londres, donde influenciados por géneros como soul, jazz, rock psicodélico, R&B y música latinoamericana;  Andrés Proaño logra la combinación entre baterías, percusiones, bajos, teclados y samples.