Mc Blay; el nuevo rap colombiano

MC Blay es un artista dueño de su palabra y su mensaje se sintetiza en que «contando nuestra manera de ver, podremos liberarnos y descubrir quiénes somos».

MC Blay es el proyecto musical, artístico y de vida de Felipe Arcila, un joven de 28 años nacido en La Virginia, Risaralda en Colombia; apasionado por el cine, la música y los audiovisuales. Es fiel creyente de que a través del esfuerzo se alcanzan los sueños.

Mientras que Felipe tiene una personalidad tranquila y serena que le permite ser un atento observador de su entorno, MC Blay es un artista lleno de carácter y sensibilidad, un rapero que se encuentra con su entorno a través de sus letras crudas y frontales. El artista tiene como premisa la construcción de narrativas que representan sus experiencias, su contexto y su manera de estar en el mundo.

‘Escándalo’ es su más reciente sencillo, una canción en donde MC Blay explora nuevas narrativas, entendiendo que también es importante hablar de sus pasiones, contar cómo otras músicas lo inspiran a componer rap y cómo escuchar música puede convertirse en un ejercicio creativo. Es un tema en donde el artista se muestra más fresco y tranquilo.

La intención de su propuesta musical es sensibilizar a su audiencia a través de sus canciones, narrar su visión del mundo y dejar fe de sus reflexiones y experiencias. MC Blay es un artista dueño de su palabra y su mensaje se sintetiza en que «contando nuestra manera de ver, podremos liberarnos y descubrir quiénes somos».

MC Blay ama la música en general y gracias a esta cualidad su propuesta musical está nutrida por diferentes corrientes sonoras como el rap, el bolero, la música tropical, el jazz, el soul, entre otros. «‘Escándalo’ evoca la rebeldía de rapear libre dentro de una industria musical llena de estándares y fórmulas, siguiendo la «Hijueputa tradición» de hacerlo siempre a su manera», enfatiza el artista.

«A nivel conceptual ‘Escándalo’ nos dice que el rap tiene lugar en cualquier espacio y escenario. A nivel sonoro es un homenaje a un hermoso bolero de Roberto Ledesma, apelando a los sonidos clásicos que evocan otras épocas y lugares, adicionalmente también se hace una referencia sonora al maestro Octavio Mesa», agrega MC Blay.

Actualmente, MC Blay se encuentra preparando un EP que verá la luz en el transcurso del año con el que buscará posicionarse en la escena musical colombiana y latinoamericana. El artista también prepara una gira de conciertos a nivel nacional.

MC Blay lleva diez años activo en la escena musical del Eje Cafetero, a través de su propuesta podrán conocer un viaje musical que explora diferentes maneras de identificarse y de sentirse. Su trabajo es un abanico de posibilidades en donde los sonidos diversos y las letras sinceras prometen ganarse el corazón de quienes lo escuchen.

El hip-hop colombiano de Spider-Man

‘Arácnido’ explora sonidos juveniles con una base de boom bap clásico ya que es uno de los personajes más tradicionales de los cómics.

Los colombianos de KBoom Los Antihéroes, conocidos por llevar las historias del cómic al hip hop, regresa con un nuevo lanzamiento. Se trata de ‘Arácnido’, canción que hace referencia a Spider-Man. El tema cuenta cómo es un día normal en la vida de este personaje, su cotidianidad, tratando de llevar una vida común de un joven cualquiera, su vida como superhéroe y su colaboración en el multiverso musical de la banda.

‘Arácnido’ explora sonidos juveniles con una base de boom bap clásico ya que es uno de los personajes más tradicionales de los cómics. Adicionalmente, cuenta con sonidos contemporáneos resaltando la juventud del personaje y con las guitarras clásicas de la serie de 1994, pero recreadas desde la identidad sonora de KBoom Los Antihéroes.

«La canción va a dirigida a los jóvenes y habla de lo relevante que es Spider-Man para la cultura pop en la actualidad. Como dice su creador Stan Lee: “cualquiera puede usar la máscara». «Eso es lo fantástico de Spider-Man, que Spider-Man puede ser cualquiera”, comenta la agrupación.

El tema viene acompañado de un video en el que se recrea la existencia del spiderverse, en donde los Mc’s reciben ayuda de diferentes versiones de Spider-Man pertenecientes a distintos universos en la lucha contra los Seis Siniestros en una de las zonas de comercio más importante de Bogotá.

Para esta recreación participaron varios cosplayers invitados pertenecientes al Spidercrew Colombia, quienes asumen el rol de protagonistas en el clip y representan dichas versiones del multiverso; mostrando coreografías y disfraces referentes al universo de Spider-Man y la trama principal de su nueva película ‘No Way Home’.

La musicoterapia de Catalina Castellanos

Catalina Castellanos es una persona que ha encontrado en la música un elemento esencial para vivir. Como artista, la cantautora colombiana ha hecho de su música una herramienta para contar sus historias y experiencias, transformando sus creaciones en un instrumento para aliviar sus propias molestias y para ayudar a los demás a mejorar su calidad de vida.

‘Mi realidad’ mezcla sonidos del folclor llanero con el pop. Representa superación y expresa un sentimiento de seguir hacia adelante, afrontando los retos que el destino ponga en el camino. Su instrumentación está formada por cuatro, arpa, bajo, percusión y voz.

Con este lanzamiento, Catalina Castellanos busca que no se pierda la esencia del joropo y, por eso, se le da protagonismo al cuatro y al arpa. Por medio de las voces, el tema adquiere un toque moderno, quitándole el toque acústico que se ve en el joropo, llevándolo así hacia un sonido pop alternativo.

La propuesta musical busca explorar una mezcla de los sonidos modernos con géneros del folclor colombiano como el joropo, la cumbia y el bambuco, sobre todo en la parte rítmica e instrumental. Adicionalmente, este proyecto también tiene influencias contemporáneas con el fin de fusionar el folclor latinoamericano con el pop.

«Mi proyecto musical nace hace siete años cuando me mudé a Boston a estudiar en Berklee College of Music. Fue muy difícil llegar a otro país, alejarme de mi familia y encontrarme con una nueva cultura, pero esto me sirvió para comenzar a escribir canciones que me ayudaran a expresar los sentimientos encontrados, donde sentía que estaba viviendo una gran experiencia, pero a la vez un vacío muy grande al estar lejos de Colombia», comenta Catalina.

Catalina también es musicoterapeuta, profesión que ha aplicado como una manera de ayudar a otras personas a mejorar su calidad de vida mediante la música. De igual manera, lo ha puesto en práctica para su proyecto, pues sus canciones nacieron como un método de expresión y desahogo, y se convirtieron en una terapia para aliviar y fortalecer sus emociones y sentimientos.

«La musicoterapia ha sido una gran guía para mí. Me ha enseñado que la música es esencial para la vida y que es una herramienta poderosa para la mente, el cuerpo y el alma. Esta canción nace en un momento de muchos cambios en donde debía adaptarme a nuevos lugares y realidades. La mejor manera de canalizar esta nueva etapa de mi vida fue, a través de la música, incorporando parte de las raíces que me hacen ser quien soy», enfatiza la cantautora.

El mensaje de humanidad y paz de AKT Ando

Akt Ando es un grupo de hip hop que incorpora jazz y música latina creando una propuesta innovadora. Utilizan la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos combinados con un mensaje universal de humanidad y paz a través de un show lleno de energía y gozo. Son una banda multicultural con fusión, sus letras conjugan idiomas inglés, español y francés.

«El nombre se deriva de dos palabras: ‘Akt’ que es una contracción de la palabra ‘Active’ en inglés y ‘Ando’ que es el sufijo en español que significa una acción que se está realizando. Inventamos el concepto como una declaración de principios: nuestra filosofía es que los músicos siempre debemos permanecer creativos y activos», comenta el grupo.

Akt Ando está conformado por dos cantantes: un poderoso MC de hip-hop Branko Milojkovic, proveniente de Serbia radicado en Suiza, y un cantante con mucho sabor y gran swing latino, el colombiano Pablo Watusi. En la parte instrumental está el maravilloso saxofonista y arreglista colombiano Felipe Cárdenas, acompañado por un gran percusionista internacional, el venezolano Edwin Sanz (radicado en Suiza), el talentoso bajista Dimitris Christopoulos de origen griego y Jerome Gloppe en el piano y la dirección general de todo el proyecto.

«Nuestro mayor valor han sido los shows en vivo. Esta es la forma en que mejor nos hemos conectado con el público llevando un mensaje de paz, vida y libertad a través de la música. Uno de nuestros principales objetivos es seguirnos conectando en los escenarios con las personas, por eso, el segundo semestre del año, deseamos tocar en festivales en Europa y América Latina. Queremos aprovechar todo el trabajo que hemos hecho a lo largo del tiempo y el nuevo álbum para poder seguir compartiendo nuestra música. La pandemia ha sido un gran freno para nuestra propuesta musical, pero confiamos que muy pronto estaremos de vuelta», agrega la banda.

Su nuevo sencillo ‘Everything’ tiene varios componentes dentro del jazz, el funk y la música disco, navegando en estos géneros con la compañía del hip-hop y la fusión que los caracteriza. El video de la canción es una reunión de imágenes de un hombre alrededor del «todo», pero finalmente solitario en la ciudad (Bogotá). Se grabó en el barrio La Candelaria, en el centro histórico de la ciudad, y lo acompañan imágenes de la grabación de la canción en estudio.

Otro de sus sencillos es ‘Lockdown’, una canción que contó con el apoyo de la fundación Art Link en Suiza, quienes los apoyaron para crear una canción en medio de la pandemia que mostrara el trabajo de los músicos de la banda a través de un video. La idea de esta canción es denunciar el aspecto extraño del confinamiento y el cierre de muchas de las actividades culturales en el mundo.

«Tomamos una línea musical de una variación de Juan Sebastian Bach para transformarla en un groove muy rapero. Afinamos la canción y le hicimos un arreglo. Fue un gran logro»

Estos sencillos estarán incluidos en el nuevo disco de Akt Ando que tendrá ocho canciones con estilos muy variados como tango hip-hop, guajira, arreglos de salsa con hip-hop, jazz, funk y música disco. El álbum tiene una textura sonora que muestra siempre el color propio de Akt Ando y refleja la diversidad de los integrantes de la banda y las distintas culturas y procedencias.

Johan Arboleda; revelación en la música popular colombiana

El cantautor de música popular colombiana, Johan Arboleda, es un joven soñador, un enamorado de la música y un apasionado por trasmitir emociones a través de sus canciones. Es fiel creyente de que una canción es capaz de expresar lo que, en ocasiones, las palabras no pueden y que la música es el leguaje más apropiado para canalizar los sentimientos.

La intención de su propuesta musical es contar historias que se identifiquen con las personas y que sus canciones sean un refugio y una catarsis para diferentes etapas de la vida. «Cada canción es un sentimiento distinto, una anécdota, una vivencia y una experiencia. Quiero que con mi música las personas puedan acompañar momentos de alegría, tristeza, amor, desamor», comenta el artista.

«Johan Arboleda, escribe bonito», es su frase de batalla, es un sentimiento que refleja en cada una de las líneas que plasma en sus creaciones, pues, además de cantante; es un apasionado por componer las historias de sus propias canciones.

‘A qué volviste’ es su lanzamiento debut, una canción que cuenta el desamor que siente una persona cuando su ser más amado decide retirarse del camino porque, simplemente, no era lo que estaba buscando. El tema explora sonidos de la música popular colombiana, acompañado de una experimentación de música banda mexicana.

«Es una canción perfecta para escuchar en momentos de rabia, desilusión y de querer decir: ‘si volviste, ya no estoy. Ya es demasiado tarde«.

agrega Johan.

La nueva canción cuenta con un innovador video que recrea escenas de amor, desilusión, rabia y tranquilidad para quien ya olvidó y supero una relación. El clip fue grabado en una finca en el municipio de Rionegro (Antioquia) y contó con la participación de la modelo María Camila Vélez y con el apoyo en cámara de Raster Estudio.

El punk rock colombiano se va de gira ‘A Marte’

‘A Marte’ es una declaración de amor en donde se reconocen las imperfecciones y se resalta la importancia del otro.

Este año, la banda de rock alternativo Blast55 arranca con toda la energía gracias al lanzamiento de su nuevo sencillo ‘A Marte’ el cual formará parte de su próximo EP ’20/20′. Con esto, la agrupación tiene las ganas intactas de poder volver a los escenarios de forma segura y en la medida que la pandemia lo permita para cantar en vivo.

‘A Marte’ es una declaración de amor en donde se reconocen las imperfecciones y se resalta la importancia del otro. Es una invitación a dejar que la mente viaje y, por un momento, se deje llevar por el idilio que produce el amor.

«Es una canción que empezamos a trabajar antes de que comenzara la pandemia y que surgió después de que Mario Andres La Rotta (guitarrista) nos mostrará el riff con el que inicia. La letra surgió de varios escritos que tenía Juan Pablo Patiño (voz) y con el tiempo le dimos forma con la colaboración de nuestro productor Mateo Urbano»

Recuerda el bajista Juan Camilo Moreno.

En cuanto al sonido, la base punk rock de Blast55, así como el trabajo de segundas voces compuestas por Nicolás Villamizar, están presentes en la canción. Sin embargo, para el tema, el grupo utilizó elementos como el bossa nova para evocar el romanticismo.

«Es una canción para recordar, para esos días cuando se necesita un empujón para sonreír»

agrega el guitarrista Nicolás Villamizar.

El video de ‘A Marte’ saldrá a la luz en las próximas semanas y contará con la colaboración de la artista colombiana Isabel Espinal, quien ha elaborado unos elementos en papel, los cuales le darán una estética especial al clip.

Metas y nuevos horizontes

Dentro de los planes que tiene Blast55 para el primer semestre de 2021 está publicar su EP ’20/20′, participar en el compilado musical Neo Travel Kit II con la canción ‘Sin miedo a perder’ y realizar colaboraciones con el cantautor colombiano AJ Rúa y las bandas Todo Niño Paga y Cuatro x Cuatro.

El baterista de la banda, Jose Lenes, dijo que la agrupación originaria de Bogotá, está dedicada a explorar los diversos sonidos del rock, y que en ningun momento dudaron en recurrir a mezclar el bossa nova con el punk rock. «Nos gusta hacer canciones con mensajes positivos», explicó.

Por su parte, Juan Pablo Patiño dijo que en Blast55 se condenan las malas acciones de los funcionarios públicos con la misma fuerza que dicen te amo. «Los invitamos a escuchar nuestra propuesta musical y compartirla, pues gracias a esas acciones los artistas independientes podemos tener sostenibilidad», agregó.

Más sobre la agrupación

Durante sus más de 20 años de carrera, Blast55 se ha caracterizado por ser uno de los grupos más destacados en la escena punk rock colombiana gracias a su perseverancia y constancia musical.

Fundada en 1999 en Bogotá, Blast55 es una banda colombiana conformada por Juan Pablo Patiño en la voz, Juan Camilo Moreno en el bajo, Nicolás Villamizar en la guitarra y segundas voces, Mario Andrés La Rotta en la guitarra líder y Jose Lenes en la batería.

En los primeros años se dedicaton a tocar en conciertos, buscando su propio espacio en la escena local. En el año 2002, entraron por primera vez a un estudio de grabación, bajo la producción de su amigo Andrés Vargas (Octubre Negro) y lanzaron de forma independiente el primer DEMO de 6 temas.

En 2004 regresan a un estudio con el respaldo del sello discográfico Español SUM RECORDS y la producción de Eduardo de Narváez (Productor de Carlos Vives y los clásicos de la Provincia). El resultado fue el disco ‘Algún Día Creceré’, lanzado en el año 2005.

La primera y única experiencia con un sello disquero, fue el detonante, para que en el 2007 regresaran a un estudio de grabación de forma independiente. Ahora estuvieron a cargo de David Cely (Vocalista y Guitarrista de Insane) y Diego Moreno (Baterista de Desorden Social y Pr1mal). La canción ‘Diferentes’ ocupo los primeros lugares en conteos de radio y el disco ‘A Todos Nos Pasa’, lanzado en 2008, recibió el premio Shock, como: “Mejor Producción Alternativa” 2008.

En 2017 y después de dedicar varios años a tocar en vivo en las diferentes ciudades de Colombia, así como también de tener la oportunidad de tocar con algunas bandas internacionales como lo son: Rufio (EEUU), Allison (México) y Delux (México); tomaron la decisión de regresar a un estudio.

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