Punk Rock desde Ensenada

El Punk Rock está en todas partes y el bello puerto de Ensenada, México no se queda atrás. Y es que ahí emergió una banda representante del género, y bueno si eres de por acá estos lados, seguro ya sabes que hablamos de Hipogrifos.

Y para hacer un buen punk rock, los integrantes de Hipogrifos dicen que se necesita mucha distorsión, unas buenas corcheas en la batería súper aceleradas y un bajeo tremebundo; guitarreos anárquicos, voz rasposa y gritos “oi oi oi!”.

Pues bueno, la banda esta conformada por Tacko Villavicencio, Kbto Simental, Tito de la Cabada, Andrés Mendez y Luigi Franco. Entre todos ellos, hay diversas ideas con la idea de variar la música, logrando mezclar otros ritmos como el ska, el reggae y el hiphop.

Queríamos algo que empezara con H, y pss Hipogrifos quedó como anillo al dedo por grifos, el 90% de nuestras rolas hablaban de marihuana o al menos la mencionaban.

Tacko Villavicencio

Apenas el año pasado la banda lanzó el nuevo material Mordiendo el Orden con la cual dieron un buen tour autogestivo por varias ciudades del país.

En palabras de Tito (batería), Hipogrifos es una banda que continúa la resistencia de los viejos, de los estudiantes caídos, de los presos políticos y de los indígenas.

La necesidad de dos jóvenes de tocar punk rock juntaron a sus amigos y salió esto que ahora es un estilo de vida.

Tacko Villavicencio

Actualmente la banda se encuentra a distancia y cada quien en su trinchera crea lo que le corresponde. Tras la contingencia, Hipogrifos se prepara para nuevos sencillos y videoclips que estarán compartiendo a sus seguidores en los próximos días.

Si no has escuchado esta gran banda totalmente independiente te la recomiendo totalmente, y si los puedes ver en vivo aún mejor. Así que síguelos en sus diversas plataformas y redes sociales para ver en donde tocarán y harán del desorden una armonía musical.

Reggae contra la Contingencia

Uno de los conciertos en vivo más esperados para los amantes del reggae en tiempos de Coronavirus, fue sin duda el de la banda puertorriquense Cultura Profética, quienes compartieron con sus fans varias canciones clásicas de su discografía.

Vía redes sociales fue que los intérpretes de “Baja la tensión” y “M.O.T.A.” dieron a conocer el concierto virtual para este sábado 11 de abril en pleno fin de semana santo, lo cual no importó ya que el rotundo éxito fue evidente con las más de 70 mil personas conectadas a su canal de You Tube.

La sorpresa que se llevaron los internautas fue que en realidad no se trataba de un En Vivo al 100% ya que como lo explicó el vocalista Willy Rodríguez decidieron grabar el set de canciones cada uno por separado desde sus casas, pero por temor a que la conexión fuera mala y con el fin de ofrecer un gran recital como siempre los caracteriza; decidieron editarlo y masterizarlo.

Eso sí, la banda hizo sus intervenciones con comentarios y mensajes totalmente en vivo cada uno a la distancia, respetando el #QuédateEnCasa y la sana distancia.

“Debemos que tener cuidado con la hipnosis colectiva que estamos viviendo, lo que vivimos es un conflicto mundial muy serio y hay que cuidar como recibimos la información para poder lidiar mejor con ella. Siempre hay que usar la mentalidad crítica”, dijo Willy Rodríguez.

Luego de escuchar temas como “M.O.T.A.” y “La Complicidad”, Cultura Profética expresó el deseo de estar bien e invitó a los fans a ser empáticos de los acontecimientos de la gente alrededor.

Antes de despedir su transmisión y cerrar con la canción de “Un Deseo”, los puertorriquenses mandaron saludos y buena vibra a la gente de Chile, Perú, Colombia, México, Costa Rica, Venezuela, República Dominicana, Cuba, Uruguay, Paraguay, Honduras y el Salvador.

¿Y a ti, cómo se te hizo este concierto virtual? Deja tus comentarios.

El Rey que le gusta el Rock

Photo by israel palacio on Unsplash

Gracias a la música, he podido conocer a mucha gente, promotores, músicos, técnicos, empresarios, y por supuesto, medios de comunicación. Y una de las personas que tuve oportunidad de conocer hace un par de años es Rey Cruz Barcenas, melómano y locutor de radio desde hace 7 años.

Rey Banks como lo conocen en el medio, es todólogo, le hace a la fotografía, crea contenido, escribe, narra, conduce y edita videos. Actualmente se encuentra dentro de la estación Mega Mix Radio transmitiendo en el Centro de Chalco, Estado de México. Ahí, conduce su programa R Internacional con 3 años de historia y siendo el único con música rock de la estación.

Tuve la oportunidad de charlar con el buen Rey y me contó cómo empezó en este trip y muchas cosas interesantes que le han sucedido desde su comienzo en el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), pasando por sus colaboraciones en Neza Radio, así como con agencias de publicidad y comunicación.

¿Cuál fue tu primera entrevista y qué tal estuvo?

Fue en el 2006, y por si fuera poco, fue nada más que con la banda Jumbo, quienes se presentaban en un pueblo entre Chalco y Amecameca. En ese tiempo estaba estudiando todavía, me sentí muy contento y nervioso, pero al final, todo salió bien.

Desde ese tiempo hasta la fecha, me sigo sintiendo nervioso, pero es parte de la chamba, los nervios nunca se van. Lo que si te puedo decir es que, se necesita saber de la persona a la que entrevistas, esto es muy importante.

Una de las ventajas que he tenido es que las bandas con las que he trabajado, muchas de ellas, las he seguido desde hace mucho tiempo. Eso te brinda confianza, bases, y una guía sobre qué preguntar.

Aunque parezca, que muchas de las preguntas que hacemos son las mismas para todas las bandas, las respuestas siempre van a ser diferentes.

Rey Banks

¿Cuántas bandas has entrevistado?

Mira, son alrededor de 650 bandas y artistas, tanto en persona como vía telefónica. Algunas de ellas son por ejemplo Jumbo, Chetes, Charly Montana, Tex-Tex, Mon Laferte, DLD, Los Daniels, y bueno, no acabaría la lista.

No importa lo grande y famosa de una banda, todas ellas, desde las más nuevas hasta las más reconocidas, hay que tratarlas profesionalmente, ya que eso habla bien de nuestro trabajo como periodistas.

¿Qué ha sido lo más difícil de tu trabajo?

Yo creo que lo más difícil es que te adviertan o te den línea en una entrevista. Me ha pasado en algunas ocasiones, no solo con artistas, sino con promotores o funcionarios públicos de cultura, quienes su equipo me ha pedido no preguntar ciertos temas.

A final de cuentas es parte de la chamba, pero lo mejor, es que siempre me enfoco a la música, al evento y pocas veces a los acontecimientos que suceden fuera de. Soy periodista musical y me enfoco en eso.

Trabajar en esto me ha dejado satisfacciones muy cabronas, como el hecho de ser amigo de algunos integrantes de las bandas que admiro.

Rey Banks

¿Por qué te dedicas a esto?

Siempre he tenido conocimiento de bandas y música. Mis padres escuchaban sus vinilos de rock en casa todo el tiempo y bueno, crecí con ello. A los 6 años mi papá, que se había ido de mojado a los Estados Unidos, nos mandó walkmans a mí y mis hermanos; no teníamos casetes ni dónde comprarlos, así que escuchábamos el radio todo el día.

Con el paso del tiempo empecé a escuchar muchas frecuencias y programas, lo que detonó mi gusto por la radio. Fueron muchos artistas de aquel rock mexicano o lo que llamamos rock en tu idioma, los que me envolvieron en este rollo. Algunas de mis bandas favoritas sin duda de aquel tiempo eran Gustavo Cerati y Amantes de Lola, entre otros.

Más adelante, quería saber cómo sacar de mi cabeza lo que sabía de música; no como lo que pasa con algunas personas que se quedan con todo lo que saben y no lo comparten. Entonces, la mejor forma de hacerlo fue en un programa de radio.

El indie desde las raíces del rock

La escena musical de Mexicali cuenta con una gama interesante de sonidos que van desde el punk hasta la cumbia, o del reggae al electrónico. Y cuando se habla de bandas emergentes de rock, es sin duda que tenemos que hablar de Mont Albán.

Una agrupación cuya idea conceptual es rescatar las raíces del rock mexicano, situación por la cual toman su nombre, haciendo homenaje a este recinto sagrado oaxaqueño.

Entrevistmos a Moi Fernández el vocalista de la agrupación y esto fue lo que nos dijo.

mont albán

¿Cómo nace el proyecto?

Esta banda nace hace ya varios años con la inquietud por crear música propia en toda la extensión de la palabra, pues lleva la identidad de cada uno plasmada en su sonido.

Aunque inicia antes, por ahí a fines de 2014 después de algunas experiencias agridulces y cambios en la alineación, el proyecto se torna más serio y se queda con la alineación actual: Moi (vocal), Alex (batería), Jorge (guitarra) y posteriormente Ricardo (bajo) y Marco (teclados).

¿Cuáles fueron sus primeros resultados musicales?

En 2017 sale a la luz en plataformas digitales nuestro primer álbum de estudio: “Búsqueda”, mismo que fue producido totalmente por nosotros. En adelante hemos estado tocando en la escena de música independiente de la región, y trabajando por crear material de calidad. Actualmente se está por lanzar más música mediante un EP.

¿De qué habla Mont Albán?

A través de nuestra música compartimos sentimientos, visiones, introspección, musicalidad, vibras, ambiente, arte en sí. Esperamos que la audiencia lo interprete a su manera, adopte lo que le guste y que lo llegue a disfrutar.

Moi Fernández

Háblanos sobre el proceso creativo de la banda

Generalmente cuando estamos en nuestras casas o llevando la vida diaria buscamos inspiración individualmente, a veces con algún ritmo de percusión, a veces con acordes de guitarra o algún tarareo espontáneo.

Las letras se van dando, todos proponemos ideas. Jorge por ejemplo propone acordes, arreglos de guitarra y algunas ideas de letras; yo (Moi) me encargo de la letra generalmente, a veces también propongo música.

Alejandro y Ricardo complementan y le dan cuerpo a la composición. También aplicamos el «jammin» durante los ensayos y de ahí surgen nuevas ideas también.

Ante la contingencia y aislamiento por COVID 19, ¿Cómo han hecho para seguir adelante y cuál es su opinión al respecto?

Hace poco realizamos un Showcase en vivo por Instagram, tuvimos buena respuesta y atención del publico y amigos que siempre están ahí para apoyarnos, estamos muy agradecidos.

Las redes sociales son de gran utilidad en estos tiempos. No perder la comunicación es esencial y que mejor manera de mantener a nuestro público conectado con nosotros.

La música nos ayuda a sobrellevar cualquier momento de crisis, es un lenguaje universal

Moi Fernández
mont albán