Los Cienpies se renuevan en 2021

Este año se vino con todo para la banda Los Cienpies originarios de Texcoco quienes se renuevan por completo; con un estilo diferente, pero con la misma simbiosis de la banda, el sencillo ‘Ya no es para ti’, está  dedicado a los corazones rotos, y no tan rotos.

La canción invita a quien la  escucha a adentrarse en un cúmulo de emociones que encuentran en  este tema la sinceridad personal hacia la esencia del ser.   La bohemia y enérgica armonía que acompaña a la letra, logra llegar al lugar catártico en el que constantemente nos podemos encontrar perdidos. 

‘Ya no es para ti’ es el resultado del compromiso humano construido  durante toda nuestra trayectoria, es ese grito a la sinceridad y al amor  hacia nosotros, es ese sueño cumplido que ahora representa un gran  placer compartirlo dando cuenta en todo momento del reflejo de la  verdadera esencia de lo que desde siempre hemos sido. 

Este lanzamiento se acompaña del estreno de un videoclip logrando con ello incrementar  el impacto en plataformas digitales,  con la intención de posicionar a la  banda a nivel nacional. 

«Ya no es para ti» es más que una canción, es un viaje de sonidos, experiencias  y sentimientos, un canto al amor propio, un ritual al dolor que causan esos  sentimientos de apego, es la banda sonora del cierre de un ciclo para dar paso  a uno nuevo.

Más sobre el proyecto

Los Cienpies surge en el 2010, gracias a las composiciones de Lariza Arévalo. Formado en sus inicios por Arévalo, Hugo Díaz, Ximena, Los Cienpies lograron consolidarse como un ensamble sólido, cuya diversidad de gustos e influencias, genera en el ensamble un conglomerado de distintos géneros.

La música que podemos disfrutar con la agrupación va del jazz, bossa nova, cumbia, samba y hasta rock, todos esto basado en una estructura pop; lo que hace de este quinteto, un proyecto de cualidades casi hedonistas.

Los Llévame y la tragicomedia mexicana

*Por Rafael Volta, Premio Nacional de Poesía Festival Internacional de Escritores 2020.

La diversidad cultural de México permite que cada generación intente responder, aunque sea de manera inconsciente y con sus canciones, a esa pregunta. Desde sus virtudes, Los Llévame son una banda en la que podemos escuchar la interpretación de la tragicomedia mexicana.

Con su música sabemos a qué suena el país en la segunda década de este siglo. Es lo que esperaríamos escuchar en una auténtica fiesta casera, que transcurre desde la noche hasta el amanecer, de veinteañeros mexicanos desencantados con el tiempo que les toca vivir.

Aquí se saborean varios momentos: la serenata al amor platónico, el baile, la cerveza, el cierre triste y mala copa, un velorio inesperado, y un canto a la soledad y al vacío de la generación millennial.

Rafael Volta

En las letras destacan dos temas inagotables: el desamor y la muerte. En cada estrofa luchan el discurso de sus padres y el discurso de su propia generación en una búsqueda por la identidad. Esa identidad la han logrado con la combinación de letras irreverentes nacidas desde la guitarra acústica. Los sintetizadores, guitarras eléctricas distorsionadas y una voz que si bien no es virtuosa, pero sí sincera y con un montón de sentimiento, agregan frescura al sonido.

Los Llévame son rock popular irreverente no apto para clasistas, sino para gente que desea bailar y disfrutar el presente. En sus discos habitan los sonidos contemporáneos de esa diversidad y contradicción que es México.

‘Calacas’, un disco con composiciones sólidas

El primer saludo de un artista es hacia la muerte. Los Llévame en su disco Calacas entienden esta premisa. Basan su discurso musical en el reclamo de una herencia sonora. Dicen que hacen “rock folk artesanal”. No les creo. Tampoco son una banda de rock queretano. Creo que más bien son una banda que hace rock latinoamericano y que, por encima de cualquier categoría, saben hacer buenas canciones.

Son de los pocos proyectos que le marcan el ritmo a la escena musical en Querétaro. Ya sabemos que usar máscaras no es nada nuevo, ni tampoco el uso de ritmos regionales: norteño, cumbia, bossanova, canto cardenche. Lo que funciona en ellos es el oficio de saber hacer composiciones sólidas; una carencia que es una constante en grupos de cualquier lugar del mundo.

Palma Kerpis con nuevo video ‘Karla’

Palma Kerpis presenta video ‘Karla’, canción producida por toda la banda y grabada en Sleepy Panda Studios en Guadalajara.

La agrupación de pop punk Palma Kerpis, originaria de Colima, dio a conocer su nuevo videoclip ‘Karla’. Este nuevo sencillo es la culminación de su EP, donde narran una simple historia de amor dividida en 6 canciones.

“Es un álbum conceptual que narra los sucesos que parten desde el comienzo de una relación entre un chico y una chica. Por la inexperiencia de ellos, la relación se va desgastando y eso se ve reflejado en el transcurso de las canciones”.

La banda formada en 2019 por José Palafox en el bajo, Josué Robles (Wando) en la batería, César Lloyd en la voz y guitarra, y Moises Araiza en la guitarra; comentan que en ‘Karla’, se mencionan aquellos recuerdos que se tienen de relaciones anteriores y da pie a una situación por la que muchas personas han pasado en la vida: querer intentarlo una vez más en el amor.

Palma Kerpis está lleno de diferentes estilos y personalidades que ensamblan correctamente para crear el sonido de la banda. Son conocidos por su sonido único, con todo eso por delante, siempre intentan descubrir nuevas formas de expresarse a través de su música.

Con la idea de dar un nuevo sentido y poder transmitir un otro estilo que surgía entre ellos. Palma Kerpis busca llegar a sus oyentes a través de letras con un trasfondo y situaciones que cualquier persona ha pasado en su vida; dándole la relevancia a esas pequeñas situaciones que se pasan volando para así recordar esos momentos cantándolos a todo pulmón.

Llegó Navidad y yo sin ti; Hey Bandit!

Ya pasó la Navidad, pero todo diciembre y todo el año es válido escuchar este tema, el cual por cierto es corto pero divertido y energético; sin duda le da un toque punk rocker a la canción del ‘Buki’.

La Navidad este 2020 fue muy especial, ha sido un año extremadamente fuera de serie (ya todos sabemos por qué) y parece que finalmente se ve una luz al final del túnel. Pero la música siempre está con nosotros para hacer más llevaderos los días durante todo tipo de crisis, y Hey Bandit! supo poner su granito de arena con la versión punk rock que hicieron del clásico mexicano ‘Navidad Sin Ti’.

Original de Marco Antonio Solís, este tema es un tanto melancólico y triste, pero al final de cuentas habla del amor y lo felices que podemos estar por el bien de los demás. Si vives en México, es imposible que no hayas escuchado en algún momento de tu vida esta legendaria canción, la cual ha sido interpretada por cientos de artistas a nivel mundial.

Y es que la música está para acompañarnos en todo momento, y la Navidad no puede escapar de eso. Es muy común que durante las reuniones familiares en la noche buena, se ponga un playlist con música de la ocasión y de todo tipo. Es en estas veladas que la canción del ‘Buki’ aparece en los dispositivos de las familias mexicanas, siendo ya todo un clásico de las fiestas decembrinas.

«Siempre quise hacer un tema especial para Navidad, desde hace años veía y escuchaba los sencillos que sacaban mis artistas favoritos en estas fechas. Hace un par de años me lo propuse, saqué la base de la canción bajándole un tono a la original y le saqué un solo de guitarra. La grabación quedó en mi celular y se guardó hasta este 2020 que fue rescatada por el tiempo libre durante la pandemia»

‘El Rocks’ guitarrista y líder del proyecto.

Para hacer la canción, El Rocks organiza un ensayo con Gibrán Serrano de Roca Lunar y con Segundo García de los proyectos Soria y El Second; después de varias vueltas al tema quedó una serie de tonos a los que posteriormente se le fueron agregando arreglos en guitarra.

«La canción la grabamos en StickSea Studio, donde trabajamos el sencillo debut ‘Solo Ya’ bajo el oído del ingeniero de sonido, grabación y productor Eduardo ‘Eday’ Palomares. En un día hicimos la guía para la batería, estaba a machas forzadas para que pudiera salir temprano en diciembre; una vez con la guía, le hablé al baterista Héctor Martínez (Fractura, Nada Ni Nadie) y comenzamos la grabación sin haberla ensayado previamente en físico»

Los Hey Bandit! ya tenían avanzado el nuevo sencillo, pero faltaba la voz, sin embargo, por cuestiones de riesgo de Covid 19, Gibran (voz), tuvo que grabarse desde su casa y envió su parte al estudio en donde fue masterizado y montado. Al final, la canción cumplió con lo esperado tras varios ajustes de mezcla a distancia e ires y venires por correo electrónico.

Ya subido en plataformas a través de CD Baby México, la promoción de ‘Navidad Sin Ti’ ha tenido éxito, logrando poner el track en algunas playlist navideñas en Spotify, en redes sociales como Instagram y Tik Tok; y también participando en especiales de navidad de algunas estaciones de radio como Exa Fm Mexicali 91.5.

Ya pasó la Navidad, pero todo diciembre y todo el año es válido escuchar este tema, el cual por cierto es corto pero divertido y energético; sin duda le da un toque punk rocker a la canción, haciendo del cover único en su tipo. Si quieres corer el famoso ‘…llegó navidad y yo sin ti’… tienes que escuchar esta versión de Hey Bandit ahora mismo aquí.

paypal

La Matilda avanza fuerte a ‘Camino Lento’

La Matilda celebra en su proyecto la diversidad de la cultura latina combinando músicas del Caribe y ritmos del Pacífico.

Este año sin duda ha sido diferente en todos sentidos y te aseguro que no me lo puedes negar. Tantos cambios derivados de la pandemia golpearon y cambiaron la forma de hacer las cosas en la industria musical. La agrupación La Matilda no fue la excepción y no escapó de los ires y venires del 2020.

Esta banda colombo-ecuatoriana que basa su sonido en la fusión tropical apoyándose en géneros rock, funk, jazz y pop; ya tenía la producción del video acústico de la canción ‘Engatúsame’, diversos conciertos y varios proyectos. Iba ser un año perfecto para la agrupación, sin embargo, el Covid-19, obligó a que la banda cambiara sus planes y le dieran un giro a su carrera para seguir vigentes.

«Teníamos planificada una gira por Estados Unidos, aprovechando que estábamos invitados por segundo año consecutivo al SXSW en Austin, Texas. Sin embargo, el festival fue cancelado, así como la grabación de nuestro tercer disco de estudio. Tuvimos que replantear muchas cosas, pasamos de tocar en tarimas a realizar algunos shows en línea como el Unión Festival Digital, hicimos live sesions en redes sociales, y lo más importante, seguimos haciendo canciones y creando música», comenta la banda.

La Matilda sigue más vigente que nunca y ahora llega con un nuevo lanzamiento. ‘Camino lento’, una canción que intriga y deleita en cuerpo y alma. El tema habla del respeto hacia el hombre de la montaña y su conexión con la naturaleza. Es una fusión de cumbia, rock, reggae y funk. La intención de esta canción es transportarse a un paisaje de montañas y páramo con melodías psicodélicas de cumbia.

«Es un llamado a la vida, a aprender a disfrutar de las cosas simples como tener tu propia huerta, vivir en una choza y rendir tributo a los ancestros. Este mensaje lo relacionamos con los secretos que lleva un camino lento, lleno de sorpresas. Siempre pensamos que llegar más rápido a los objetivos es mejor y nos olvidamos del proceso que es lo más bonito de llegar».

Esta canción es el cuarto sencillo del segundo disco ‘Aquí en mi Pueblo’, grabada en Estudios Audiovisión en Bogotá, Colombia. El ingeniero de grabación fue Francisco ‘Kiko’ Castro. La producción musical estuvo a cargo del español Emilio Mercader (Rosalía, Residente y Ricardo Montaner) y fue mezclada y masterizada en Mercader Lab en Madrid, España.

«Es una canción para escuchar cuando quieres relajarte, para ese momento del día en donde te sientes agradecido por lo que la vida te da. Es un tema para compartir con esa persona a la que quieras darle un mensaje de conciencia y de gratitud. La música es relajante, con estilo, para mover el cuerpo, respirar aire fresco y conectarse con la naturaleza», enfatiza La Matilda.

Para el próximo año La Matilda prepara varias sorpresas para sus seguidores con colaboraciones, nuevas canciones, videos, shows virtuales y presenciales, hasta donde las medidas y condiciones de bioseguridad lo permitan.

paypal

Oriana Setz en constante ‘metamorfosis’

La cantante de indie folk Oriana Setz, conjunta el folclor latinoamericano representado por el progreso social con una voz luminosa y con un amplio registro melódico. La compositora ecuatoriana es parte del vibrante movimiento musical AlterLatino, y no tiene problema por demostrar su calidad musical en inglés y español.
 
Las canciones de Oriana Setz tienen arreglos musicales dramáticos donde conviven ritmos de jazz, fusión y lo-fi, con letras que abarcan tintes políticos, el empoderamiento y la condición humana. Sus vivencias artísticas en Boston, Los Ángeles y España enriquecieron su perspectiva del mundo. Esto le permitió crear su álbum bilingüe Metamorfosis (2020), el cual explica el doloroso pero inevitable proceso de convertirse en una versión diferente de “unx mismx”.

Más de 20 músicos de 13 países del mundo fueron parte de la producción, los arreglos y la grabación del disco, entre los que destacan Isaac Matus y Ramiro Marziani.

En la actualidad, Oriana Setz reside en Nueva Zelanda donde explora nuevas armonías y matices para la creación de su cálida música. Su último sencillo “Tres Paredes y un Grito” es una reflexiva balada con toques de R&B y percusiones caribeñas, donde su voz expresa que el sonido ya no alcanza para explorar los sentimientos.

La cantante también ha sido participante y co-organizadora del Festival Canción Sin Fronteras (Baja California, México, 2019) y se ha presentado en varios centros de asistencia social en EE. UU., España y Ecuador. En calidad de empresaria musical, se encuentra trabajando en la producción y grabación de nueva música, así como en la producción de sus vídeos musicales.

La música de Oriana ha sido descrita como las primeras Norah Jones y Fiona Apple; y similar a cantautores de AlterLatinas como Natalia Lafourcade, Camila Moreno y Shakira en sus inicios. Su trabajo ha sido galardonado con el premio al logro y la beca del Mediterranean Music Institute (2018) y con los premios Akademia Music Awards a la mejor canción original / latina y a la mejor portada / canción pop (2016).