‘Piedras a la luna’, un tema dedicado a las relaciones complicadas

Piedras a la luna es el primer sencillo que se desprende de lo que será el álbum ‘Soy lo que queda‘ del músico mexicano Em Cavanagh, un tema que nos traslada al sonido pop punk de principios del nuevo milenio.

El nuevo tema va contando la historia de la ironía del “una vez más”, de la forma en la que nos manejamos en las relaciones complicadas o tóxicas como actualmente les decimos, donde todo parece no tener otra salida más que la separación o ruptura de esa conexión.

«A veces este sentimiento es tan fuerte que desafía las leyes de la lógica y el razonamiento del comportamiento humano, mismo al que nos aferramos con todas nuestras fuerzas creyendo que la próxima oportunidad, será la definitiva».

Figueroa agregó que normalmente se cree en un cambio a favor de dos personas que, aunque naturalmente no pueden estar juntas, tampoco podrían existir una sin la otra; abriendo paso a algo más que ellos mismos, algo que siempre les permitirá volver, extrañarse, pensarse, tropezarse y levantarse una y otra vez.

Piedras a la luna se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales y se tiene planeado que en unas semanas se lance el videoclip oficial en donde se plasme la idea de que en esta o en cualquier otra vida, nuestras elecciones habrían sido siempre las mismas, demostrándonos que no hay nada de tóxico en amarnos sin medida.

Mc Blay; el nuevo rap colombiano

MC Blay es un artista dueño de su palabra y su mensaje se sintetiza en que «contando nuestra manera de ver, podremos liberarnos y descubrir quiénes somos».

MC Blay es el proyecto musical, artístico y de vida de Felipe Arcila, un joven de 28 años nacido en La Virginia, Risaralda en Colombia; apasionado por el cine, la música y los audiovisuales. Es fiel creyente de que a través del esfuerzo se alcanzan los sueños.

Mientras que Felipe tiene una personalidad tranquila y serena que le permite ser un atento observador de su entorno, MC Blay es un artista lleno de carácter y sensibilidad, un rapero que se encuentra con su entorno a través de sus letras crudas y frontales. El artista tiene como premisa la construcción de narrativas que representan sus experiencias, su contexto y su manera de estar en el mundo.

‘Escándalo’ es su más reciente sencillo, una canción en donde MC Blay explora nuevas narrativas, entendiendo que también es importante hablar de sus pasiones, contar cómo otras músicas lo inspiran a componer rap y cómo escuchar música puede convertirse en un ejercicio creativo. Es un tema en donde el artista se muestra más fresco y tranquilo.

La intención de su propuesta musical es sensibilizar a su audiencia a través de sus canciones, narrar su visión del mundo y dejar fe de sus reflexiones y experiencias. MC Blay es un artista dueño de su palabra y su mensaje se sintetiza en que «contando nuestra manera de ver, podremos liberarnos y descubrir quiénes somos».

MC Blay ama la música en general y gracias a esta cualidad su propuesta musical está nutrida por diferentes corrientes sonoras como el rap, el bolero, la música tropical, el jazz, el soul, entre otros. «‘Escándalo’ evoca la rebeldía de rapear libre dentro de una industria musical llena de estándares y fórmulas, siguiendo la «Hijueputa tradición» de hacerlo siempre a su manera», enfatiza el artista.

«A nivel conceptual ‘Escándalo’ nos dice que el rap tiene lugar en cualquier espacio y escenario. A nivel sonoro es un homenaje a un hermoso bolero de Roberto Ledesma, apelando a los sonidos clásicos que evocan otras épocas y lugares, adicionalmente también se hace una referencia sonora al maestro Octavio Mesa», agrega MC Blay.

Actualmente, MC Blay se encuentra preparando un EP que verá la luz en el transcurso del año con el que buscará posicionarse en la escena musical colombiana y latinoamericana. El artista también prepara una gira de conciertos a nivel nacional.

MC Blay lleva diez años activo en la escena musical del Eje Cafetero, a través de su propuesta podrán conocer un viaje musical que explora diferentes maneras de identificarse y de sentirse. Su trabajo es un abanico de posibilidades en donde los sonidos diversos y las letras sinceras prometen ganarse el corazón de quienes lo escuchen.

La Blues Willis cierra el año con ‘Desierto’

Los porteños de La Blues Willis cerraron el 2021 con el estreno del disco ‘Desierto’, su tercer trabajo de estudio que incluye los singles ‘El Indio‘ y ‘Valle de Azapa‘. El álbum es el primero grabado en formato cuarteto (guitarra, armónica, bajo y batería) y corresponde a un viaje que recorre el norte grande de Chile.

A través de 7 cuentos que narran una historia de amor, traición y fronteras, ‘Desierto‘ muestra un paisaje sonoro que busca relevar el lado oscuro de estas áridas arenas, donde La Blues Willis irrumpe con melodías que transitan entre el rock y el folclor.

A la luz de ritmos afro, potentes riffs y el grito seco del viento nortino soplando a través de las armónicas. La historia de ‘Desierto’ da guiños de esperanza y humanidad en el sórdido mundo del poder y las influencias que deambulan como dioses a quienes rendir culto.

El nuevo EP fue grabado por Rodrigo Pájaro Mardones en Fokha estudio (Viña del Mar) y mezclado por Pablo Jeréz en Sordera Producciones (Valparaíso), excepto por el tema ‘Quemarse Buscando’, grabado y mezclado por Nacho Castillo en Gorki Estudio (Quilpué). La masterización estuvo a cargo de Nicolás Rojas en White Room (Ciudad de México) y la fotografía de carátula de Andrés Puiggros.

Perteneciente al sello discográfico Ceguera Records, La Blues Willis es un cuarteto blusero nacido en la región de Valparaíso, Chile en el año 2011, de lírica aguda y riffs incombustibles. 

Con dos discos a su haber, la banda ha girado por todo Chile en importantes escenarios como el Festival Woodstaco, Feria Pulsar, Festival Fluvial entre otros, sonando en conocidas radios y extendiendo los horizontes hasta Bolivia, Brasil e incluso a Medio Oriente.

Meet Me @ The Altar y su álbum debut este año

Definitivamente el resurgimiento de la escena Pop Punk 20 años después es un hecho, y bandas como Meet Me At The Altar es un gran ejemplo de ello.

Luego de un gran año para Meet Me @ The Altar con el lanzamiento de su increíble EP ‘Model Citizen’, lanzará su álbum debut este año. La banda originaria de Estados Unidos no ha revelado mucho todavía, sin embargo, en su cuenta de Twitter publicaron algo al respecto.

El año pasado, el trio conformado por Téa Campbell, Ada Juarez y Edith Johnson, jugaron un papel importante no solo en el reciente resurgimiento del género pop-punk, sino también en mostrar el camino para su emocionante futuro.

En una reciente entrevista para Kerrang.com, la guitarrista Téa dijo que el objetivo final del proyecto es inspirar a toda una nueva ola de bandas que no han tenido la confianza para imponerse en una escena predominada por hombres.

Por su parte, la vocalista Edith Johnson compartió lo que constituye el éxito de MM @ TA: «El mejor cumplido que podrían darnos sería: ‘Wow, estas chicas realmente pueden escribir’. El ser artistas de color y mujeres en esta escena particular, siempre será un tema de conversación y a veces eso eclipsa el hecho de que, ante todo, somos artistas».

Definitivamente el resurgimiento de la escena Pop Punk 20 años después es un hecho, y bandas como Meet Me At The Altar es un gran ejemplo de ello. Todo esto demuestra algo tremendamente bueno, y es que el género se está abriendo a nuevas perspectivas y puntos de vista que antes estaban silenciados o no se les tenía en cuenta. 

Histeria, la nueva ‘Medicina’ del pop punk

‘Medicina’ habla sobre de las sensaciones habituales que se generan tras un rompimiento amoroso.

El pop punk de Histeria evoluciona y ahora nos presenta el sencillo ‘Medicina (Vos sos la Cura)‘ donde las guitarras eléctricas, los arreglos de cuerdas, sintetizador y los bloques de spoken-word; otorgan una nueva sonoridad en la que el cuarteto de Paraguay que se anima a alcanzar nuevos limites.

El tema fue compuesto por Histeria en el 2019, posterior a la publicación de su primer EP ‘Escapar‘. Con esta canción buscan una sonoridad que se incline más hacia el pop-punk norteamericano y la integración de arreglos instrumentales sutiles, pero presentes.

‘Medicina’ habla sobre de las sensaciones habituales que se generan tras un rompimiento amoroso, cuando la angustia, la nostalgia y la necesidad de acercamiento se encuentran acechando siempre por debajo de lo cotidiano.

La producción ejecutiva es de la banda, mientras que la letra es de César Chávez y la música es de César ChávezManuel SalazarSebastián Arias Oscar Rivas. De la producción musical, el tracking, mezcla y master se encargó Rodolfo Garay. Se grabó en Asunción, en el home studio de Rodolfo Garay, durante el mes de mayo de 2020.

Blnko y su ‘tamagotchi’ muerto de gira por BC

El peculiar estilo musical de Blnko estuvo de gira por Baja California y Sonora trayendo consigo la mezcla de sonidos del pop punk, el trap, corridos tumbados y hasta el reggaetón con un toque de R&B. Visitando las ciudades de Mexicali, San Luis Rio Colorado, Ensenada y Tijuana, el originario de Guadalajara estuvo acompañado de bandas como Mi Mascota Leila, Hey Bandit! y Those Bitches entre otros.

La serie de conciertos tipo en casa y pequeños venues llamó la atención de aquellos quienes no habían tenido la oportunidad de escuchar a Blnko y su «tamagotchi muerto», y es que el set del artista comenzaba con un poco de hip hop, te sorprendía con algunos covers al estilo Natanael Cano, para finalmente cerrar con varias canciones al estilo pop punk rock.

El representante del denominado emo urbano postkawaii forma parte del roster de Universal Music Publishing Group trayendo a la mesa una propuesta, resultado de las experiencias, referencias y búsquedas personales de Sergio Moraila.

Con temas como ‘Notificación’, ‘Siempre la Cago’ o No me dejes Así’, Blnko nos da un vistazo a su mundo, nos presenta una síntesis de proyecciones, hábitos, lenguaje y manera de comunicación de una generación sin tabúes de exploración.

«Nos pareció una persona muy tranquila y centrada en su trabajo, a pesar de que los shows que se realizaron permitían el contacto directo con él, nunca hubo limitaciones para entablar alguna plática o que sus fans se tomaran una fotografía con el artista. Lo mirabamos serio, apoyando a las bandas abridoras, cantando algunos temas que se sabía, pero eso si, al momento de entrar en escena, su energía cambiaba totalmente y se conectaba de manera única con el público», dijo uno de los integrantes de Hey Bandit!, agrupación telonera en Mexicali y San Luis Rio Colorado, Sonora.

Definitivamente, la música de Blnko nos brinda una nueva perspectiva, haciendo sencilla y orgánica la mezcla tanto de géneros, valores y referencias que nos dan como resultado un proyecto ecléctico. Sin duda, en esta visita al noroeste del país, el autor de ‘307’ (nuevo sencillo), dio a conocer más su propuesta y se ganó un espacio musical entre los melómanos más escépticos.