Katü Beltza nos enseña el origen del camino

“Este sencillo tiene un profundo significado para mí, porque me invita a revisar mi pasado y honrar cada momento que me construyó como lo que hoy en día soy».

Katü Beltza acaba de estrenar ‘Irás”, composición sonora grabada como sesión en vivo en las instalaciones de Estudio Punto Rec, en la ciudad de Temuco, Chile; y que además cuenta con una producción audiovisual orquestada en la Región de La Araucanía.

El tema representa una nueva atmósfera musical de la banda, acompañada de metáforas que nos llevan a introducirnos en el interior de cada uno. En esta línea, es una invitación a desplazarnos entre el origen del camino y los sueños, para así encontrar el tiempo de reflorecer a nivel personal.

“’Irás’ es una canción que quedó congelada en el tiempo y que se llegó a transformar en un recuerdo esperando a ser desempolvado para revivir. Literalmente, me invitó a «ir» tras la recuperación de ciclos que necesariamente había que cerrar”, comenta la vocalista Katherine Brevis.

A lo largo del video se aprecia una mixtura de imágenes entre los integrantes de la banda y la cantante de la agrupación, quien interpreta una danza orgánica alrededor de un bosque cercano a la ruta de Palguin, sector de Pucón.

Este sencillo tiene un profundo significado para mí, porque me invita a revisar mi pasado y honrar cada momento que me construyó como lo que hoy en día soy. Me debía la resucitación de esta canción”, complementa la artista nacida en Angol.

Puedes disfrutar del videoclip, de manera exclusiva, a través de la plataforma de Youtube. O también, del resto de la música de Katü Beltza en Spotify.

La musicoterapia de Catalina Castellanos

Catalina Castellanos es una persona que ha encontrado en la música un elemento esencial para vivir. Como artista, la cantautora colombiana ha hecho de su música una herramienta para contar sus historias y experiencias, transformando sus creaciones en un instrumento para aliviar sus propias molestias y para ayudar a los demás a mejorar su calidad de vida.

‘Mi realidad’ mezcla sonidos del folclor llanero con el pop. Representa superación y expresa un sentimiento de seguir hacia adelante, afrontando los retos que el destino ponga en el camino. Su instrumentación está formada por cuatro, arpa, bajo, percusión y voz.

Con este lanzamiento, Catalina Castellanos busca que no se pierda la esencia del joropo y, por eso, se le da protagonismo al cuatro y al arpa. Por medio de las voces, el tema adquiere un toque moderno, quitándole el toque acústico que se ve en el joropo, llevándolo así hacia un sonido pop alternativo.

La propuesta musical busca explorar una mezcla de los sonidos modernos con géneros del folclor colombiano como el joropo, la cumbia y el bambuco, sobre todo en la parte rítmica e instrumental. Adicionalmente, este proyecto también tiene influencias contemporáneas con el fin de fusionar el folclor latinoamericano con el pop.

«Mi proyecto musical nace hace siete años cuando me mudé a Boston a estudiar en Berklee College of Music. Fue muy difícil llegar a otro país, alejarme de mi familia y encontrarme con una nueva cultura, pero esto me sirvió para comenzar a escribir canciones que me ayudaran a expresar los sentimientos encontrados, donde sentía que estaba viviendo una gran experiencia, pero a la vez un vacío muy grande al estar lejos de Colombia», comenta Catalina.

Catalina también es musicoterapeuta, profesión que ha aplicado como una manera de ayudar a otras personas a mejorar su calidad de vida mediante la música. De igual manera, lo ha puesto en práctica para su proyecto, pues sus canciones nacieron como un método de expresión y desahogo, y se convirtieron en una terapia para aliviar y fortalecer sus emociones y sentimientos.

«La musicoterapia ha sido una gran guía para mí. Me ha enseñado que la música es esencial para la vida y que es una herramienta poderosa para la mente, el cuerpo y el alma. Esta canción nace en un momento de muchos cambios en donde debía adaptarme a nuevos lugares y realidades. La mejor manera de canalizar esta nueva etapa de mi vida fue, a través de la música, incorporando parte de las raíces que me hacen ser quien soy», enfatiza la cantautora.

Safo 999 expresa sus sentimientos en ‘Sin Señal’

El amor no debería doler. Pero cuando ocurre, la música es el mejor remedio. Especialmente, si está escrita desde el corazón. Con ‘Sin Señal’, la artista Safo 999 realiza una catarsis narrativa desde el dream pop para reflejar la nebulosa sentimental de una relación turbulenta.

Si durante el primer semestre de este año la artista calentó motores con los temas ‘Desfase’ y ‘Notas Perdidas’, Safo 999 completa este recorrido con ‘Correos no deseados’, ‘Olvido’ y ‘999’. Cinco canciones que a través de guitarras distorsionadas, una expresiva batería y las desgarradoras letras de la artista, logran calar en lo profundo de cada oyente.

“Fue un trabajo muy personal y emocional, me ayudó mucho a decir lo que siento desde la música. Está lleno de simbolismos para mi y en sí el disco puede ser interpretado de muchas formas . Fueron muchos meses trabajando para llevar esto a cabo. Pero agradezco haber podido contar con las personas indicadas en este proceso catártico”.

Si bien es un proyecto solista, Safo no teme en incluir a las personas indicadas para potenciar sus canciones al máximo. Para esto, la artista trabajó desde finales del 2020 junto a Jurel Sónico (Hiss Records) en co-producción, grabación y arreglos. Se sumó al proyecto Constanza Gerli en la co-producción, la interpretación de Juan Carrillo en la guitarra, Felipe Kari como fotógrafo, el styling de Camila Duque y Nayharet Castillo como maquilladora.

El disco es distribuido por Hiss Records en colaboración de Sello Rosa. Casa discográfica centrada y creada por la artista y Conijitu, en pos de la comunidad artística femenina y LGBTIQ+. Espacio que para Safo 999, junto a otras/es 8 artistas, se ha convertido en un lugar seguro para la creación de su música.

El sonido pop-orgánico de Paty Menéndez

Su música y expresiones artísticas, tienen como objetivo plasmar un mensaje feminista que denuncie todo tipo de violencia de género y desigualdad.

Desde El Salvador llega Paty Menéndez con su música 100% orgánica. La cantautora actualmente promociona su nuevo single ‘La Lucha’ en colaboración con Latina Sativa en donde involucra a grandes músicos de piano, bajo, percusión y batería.

Este año, Paty se presenta con una nueva proyección en la que busca resaltar un sonido latinoaméricano fusionando el pop y otros ritmos. Su primer lanzamiento en 2020 fue ‘Para Mi Corazón’, en el que destacan sonidos del cajón peruano y el cuatro (instrumento de folclore popular en países como Puerto Rico, Cuba y República Dominicana.

Paty Menéndez, es un proyecto musical que nace en el 2014. En ese año, empieza una búsqueda de reencontrarse como artista y sonido. La forma de encontrar esa identidad ha sido trabajando, escribiendo, componiendo y grabando para solidificar su identidad. En el año 2018, lanzó su primera producción titulada ‘Libre’.

Sus letras, buscan transmitir sentimientos relacionados al amor (en sus altos y bajos) pero al mismo tiempo, generar un paralelismo con su postura feminista. Ambas, letras y sonidos conviven en sus canciones.

En cuanto a la contingencia por Covid-19, la salvadoreña dijo que la situación actual se aprovechó para comenzar un proceso de ‘incubación’ en el que se ha dado mucha formación, creatividad en la escritura y composición para pulir el proyecto.

«Ha sido un buen momento para crecer digitalmente. Este ejercicio fue muy útil para lograr una maduración conceptual y musical que sigue creciendo en cada grabación. Ya que acabe el aislamiento, nuestros planes son hacer una gira en Centroamérica para mostrar más el material y lograr acercarnos tanto a la escena musical como a la gente que me sigue».

Paty

Más sobre Paty Menéndez

Se ha presentado en diferentes festivales latinoaméricanos como Viña del Mar, Chile; Boyacá Music Fest, Colombia; Festival Internacional de la canción Punta del Este, Uruguay; Festival Internacional de Cantautores de Costa Rica, entre otros escenarios dentro de Centroamérica y Sudamérica.

En 2019 obtuvo el premio a mejor interpretación en el Festival Internacional de la Canción Punta del Este, Uruguay con el tema de su autoria ‘Conmigo es mejor’. En 2018 recibió el premio «Artista femenina del año» por premios Pro Música.

Teresa Corral se abre paso en la escena Indie Nacional

Con mucho de su estilo new wave de los años 80’s transportado a la actualidad, Teresa Corral ha logrado presentarse en algunos de los lugares más importantes para la escena Indie nacional, y es una fuerte promesa del pop latino.

Dando el rol por la internet un día, me encontré la entrevista ¿Por qué se separó Austin Tv? en la que Teresa Corral cotorrea con Mario Sánchez guitarrista de esta gran banda. La conductora, muy simpática, con mucho flow y cosas que decir, me llamó sin duda la atención; y buscando más sobre su trabajo me di cuenta de que hacía música (y qué buena música).

Todos ya escuchamos como el 2020 junto con su pandemia y el aislamiento han transformado el mundo, en especial, la industria de la música. Pero no todos sufrieron en la cuarentena, algunos como Teresa Corral siguen aprovechando el tiempo para crear o ponerse a hacer cosas que antes, por sus vidas ocupadas, no lo hacían.

«La pandemia ha sido un arma de dos filos para la industria musical. Por un lado, los conciertos y festivales fueron cancelados al igual que el cierre temporal de venues y bares en donde había presentaciones en vivo».

En plena temporada de ‘susana distancia’, la cantautora y productora originaria de Cuernavaca, Morelos; presentó su cuarto sencillo titulado ‘Veneno’, el cual ya se encuentra en todas las plataformas de streaming como Spotify. Ya entrado (modo stalker) encontré que Tere inició en este show de la música en 2018, con su primer sencillo ‘Frecuencias’ el cual surge por la inquietud de querer producir, de explorar nuevos sonidos y encontrar su sentido musical.

En ese mismo año saca la canción ‘Mediocre’ muy al estilo de su trabajo anterior pero con una línea de guitarra más fuerte y con mayor presencia. Luego en 2019 nos presenta ‘La Playa’ una rola más movida sin dejar de lado su influencia de synth pop y dejando huella de su evolución musical.

Con mucho de su estilo new wave de los años 80’s transportado a la actualidad, Teresa Corral ha logrado presentarse en algunos de los lugares más importantes para la escena Indie nacional, y es una fuerte promesa del pop latino.

«Yo compongo, después llevo esa canción a producir en mi Daw, empiezo a darle diseño sonoro con distintos sintetizadores, guitarras, etc. Y para llevarlo al show en vivo tengo 3 músicos a los que les doy dirección musical y formamos la banda para el live».

«Simplemente mi proyecto es como un diario, la evolución y desarrollo de madurez, mi paso de la adolescencia a la adultez, y letras con las que yo creo mucha gente puede identificarse».

Para Teresa Corral, lo importante es tener un proyecto sólido, desarrollar su lado como productora y dejar un registro de estos años de su vida, «que a veces en palabras, es mucho más difícil dejar», dijo.

«Simplemente esta soy yo, creé un pequeño universo en donde pongo mis reglas y cuento todas las cosas que me pasan día a día. Me gustaría que conozcan este lado creativo que me fascina».

Juana Castañeda florece bajo el encierro

«Escribo 24/7 en una libreta que llevo a todas partes, de ahí rescato lo que puedo hacer canción y guardo lo que deseo sólo para mí», Juana Castañeda.

La cachanilla Juana Castañeda presenta el segundo sencillo titulado ‘Me Fuí’ que se desprende de su álbum ‘Parto Agosto’, una producción realizada en Mexicali y que tendrá 10 temas más que serán dados a conocer en los próximos meses.

La cantante de 22 años quiere regalarle al mundo lo único que tiene: su voz. Desde los14 años ha estado probando con varios géneros y bandas, desde el grunge hasta el pop más pegajoso. Fue después de colaborar en varios proyectos cuando decidió comenzar de manera individual y plasmar sus letras.

«No me interesa otra cosa que la música y cantar, esto es lo que soy. ‘Parto Agosto’ significa un renacimiento personal para mí».

Juana no dudó en usar su nombre como artista, ya que dice, representa mucha fuerza; la misma que ha sabido usar en estos momentos de pandemia en donde el confinamiento ha sido totalmente abrumador. Sin embargo, la cuarentena ha sido un terreno sumamente fértil para la creación musical:

«Todos los sentimientos florecen bajo este encierro y las palabras fluyen cuando menos te lo esperas. Para hacer mis canciones, por lo general, siempre hago la letra primero y después la música. Siento que la letra te va dictando que instrumentos meterle y que ritmos. Todo es una cuestión de alma, de sentir«.

«Escribo 24/7 en una libreta que llevo a todas partes, de ahí rescato lo que puedo hacer canción y guardo lo que deseo sólo para mí».

Juana Castañeda, quien es amante de los géneros como el new wave, grunge, rock argentino, y hasta el bolero mexicano; está muy emocionada de dar a conocer su propuesta musical al mundo entero a través de las plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Google Play, Pandora, entre otras.

Finalmente, la cantautora dijo que quiere terminar su disco y presentarlo en vivo dentro de toda America Latina; tocar cada puerta, llegar hasta el rincón más desconocido y hacer ver su arte.

«Este proyecto tiene como promesa un contenido lleno de alma; cada emoción hecha canción y mil vivencias en versos. Muchísimas gracias por el apoyo».