The Breach; unos cabrones haciendo rock

«Si no te diviertes en el escenario, entonces ni te subas. El rock sólo necesita unos cabrones tocando sus instrumentos en el mismo compás dando todo de sí»

Con un estilo melancólico bastante retro, un sonido orgánico, sencillo y que te remonta a las grandes bandas de rock de los 60’s y 70’s; surge The Breach, una banda de rock alternativo originaria de la Ciudad de México. La agrupación transmite al público general que el rock no está muerto.

El cuarteto está conformado por Omar (guitarra y voz), Sergio (guitarra principal), Tito (batería), y Axel (bajo), y juntos están conscientes de que el género musical que representan, no se encuentra dentro de los gustos imperantes del momento. Aún así, hacen lo que más les gusta: el buen rock.

Canciones como Viernes 13Getaway y Black Wolf se han convertido rápidamente en un sello de la banda, volviendo casi imposible ignorar el talento y carisma con el que atrapan a sus crecientes seguidores. Gracias a la buena respuesta de los fans, en tiempos de pandemia la banda sigue trabajando en nueva música; no pararon su proceso creativo y se han mantenido activos en varios festivales virtuales.

«Lamentablemente la situación COVID forzó a que canceláramos la gira que teníamos programada para promocionar nuestro último lanzamiento ‘The Strain’ y que en su lugar, retomáramos las sesiones en el estudio de grabación para nuestro siguiente material discográfico en puerta»

Lo importante es divertirse haciendo rock

En entrevista para The Booker Mx, The Breach dijeron que el proyecto nace a principios de 2017 como una banda de rock alternativo, stoner, el psych y tags, por el estilo; básicamente lo único en lo que pensaban era en hacer música juntos y no romperse la cabeza en el proceso.

«Cuando hacemos nuevos temas, tratamos de que todo el material nos llene en todos sentidos como banda y a quien quiera que se tope con nuestra música. Es muy importante para nosotros sentir nuestra música y poder transmitirla a la audiencia. Eso es lo que nos llena de satisfacción, que la gente pueda conectar con el ritmo, con nuestra energía e incluso con nuestras letras».

Las presentaciones en vivo de la agrupación, caracterizados por un show desenfrenados y hasta caóticos, (incluso antes de ser banda como tal), han logrado sumar cada vez más y más seguidores a sus filas.

Para los integrantes de la banda, lo importante es poder divertirse con el público, ya que según ellos «si no te diviertes en el escenario, entonces ni te subas. El rock sólo necesita más que unos cabrones tocando sus instrumentos en el mismo compás dando todo de sí, y creemos que eso es The Breach para nosotros».

Pero ¿Por qué The Breach?

Pues resulta que el nombre surgió a raíz de una especie de peloteo creativo entre la banda justamente después de haber grabado los demos de lo que sería su primer EP. Ya tenían las canciones, pero aún les faltaba un nombre para el proyecto.

Tras varias horas horas de discutirlo, se propuso The Breach gracias a los conceptos y diversos puntos de vista del grupo. «Ese mismo día nos pareció un gran idea y nació el nombre oficial de la banda; representando esta parte disruptiva que llega a ser una ‘brecha’ de comunicación, un leak informativo».

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Paralelos; el sonido hidrocálido del amor

Una de las bandas que se encuentra en la búsqueda de nuevos oídos para poder conectar con más gente a través de su música es sin duda Paralelos. La agrupación originaria de Aguascalientes se encuentra en la promoción de su más reciente sencillo ‘Ladies Night III’ y su vídeo animado, además de estar preparando lo que será la presentación oficial de su primer álbum ‘Sabores de tu piel’.

Ya en todas las plataformas de streaming, Paralelos nos lleva con sus canciones a pensar en el amor y la pasión, un sello característico en sus temas pero también en sus presentaciones llenas de energía. Quienes hacen posible esto son: Esteban López (Bajo), Cesar Rodríguez (Batería), Izz Reyes (Guitarra líder y Voz) y Alan López (Guitarra rítmica).

Cuatro Jóvenes tocando por el amor y la pasión a la música

En geografía, las lineas paralelas son lineas imaginarias que recorren el mundo, y aunque no se pueden ver, ahí están; así se considera Paralelos, cuatro amigos que viajan por todas partes con su música y a pesar de que no los puedas ver en vivo, ahí están presentes.

El grupo ‘hidrocálido’ se formó a principios de 2017, cuando Izz tenia la idea de formar una banda para hacer música completamente original, para lo cual encontró apoyo en compañeros de escuela. Tras tocar algún tiempo juntos comenzaron a pisar diversos foros en Aguascalientes.

En 2018 la alineación cambia y entra César, Mau y Bedoy. Aunque Bedoy tuvo que dejar el grupo por cuestiones de ubicación, continúa trabajando a la distancia; en su lugar entró Alan, a quien Cesar ya conocía de su empleo y quien poco a poco se fue adaptando al grupo.

«Conocernos como músicos fue muy sencillo, pues existía una química inmediata como banda. El trabajo en el estudio hizo que nos conectáramos no solo como personas, sino como una unidad».

Canciones de la vida real

En entrevista para The Booker Mx, los chicos de Paralelos dijeron que su proceso creativo es totalmente en equipo, en donde usualmente uno del grupo tiene una idea, la lleva al ensayo, y entre todos la concretan.

«Las letras parten de historias de la vida real, solemos contar historias de nuestras vivencias. Buscamos contar algo con la que todos podamos identificarnos. Usualmente se escriben la música y la letra a la par, aunque en algunos casos como ‘Ladies Night III’, se escribió primero la música».

La historia musical de Paralelos inicia con el álbum de estudio «Sabores de tu Piel», el cual se lanzó durante el verano del 2019 y producido por Jose Octavio I, grabado en JOI Records y masterizado por Julian Navejas tecladista de Enjambre.

Paralelos en tiempos de pandemia

Al igual que todos los miembros de la industria musical y del entretenimiento, Paralelos ha enfrentado a la pandemia de la mejor manera, y esto lo han hecho aprovechado el tiempo para hacer cambios y reorganizarse como grupo.

La crisis sanitaria impidió que Paralelos siguiera presentándose en vivo, incluso, canceló su gira ‘summer tour’. Sin embargo, durante este tiempo la banda se ha permitido poner especial atención en la creación de contenido multimedia y se ha dado la oportunidad de poder re-encontrarse como músicos y como personas.

«Durante el aislamiento hemos encontrado nuevas formas y herramientas de como conectar con el publico. Queremos darles las gracias por apoyarnos incondicionalmente, por compartir nuestra música y por crecer junto a nosotros. Sigan cuidándose y no bajemos la guardia, todos juntos saldremos adelante, con fuerza, pasión y amistad».

Lyrean y la música del ‘manto estelar’

El proyecto musical Lyrean acaba de lanzar el tercer video clip de su primer álbum «Manto Estelar«. La banda originaria de Colima y conformada por los hermanos Orlando (guitarra, voz y theremin) y Juan Pablo Palacios Sánchez (voz, bajo y sintetizadores), actualmente está trabajando en nuevo material.

Conocí a Lyrean porque participaron en nuestro webinar con Mario Sánchez de CD Baby, nos pusimos en contacto con ellos y ahora estamos difundiendo su propuesta musical. Algo chido de esta agrupación es que desde 2018 tienen una tienda en Facebook que actualizan regularmente y en la que pueden encontrar mercancía como playeras, picks y álbum en CD.

Este año, los hermanos Palacios lanzaron en plataformas digitales el sencillo «Akuakuaue«, para promocionar su siguiente álbum que está inspirado en especies en peligro de extinción y que contiene temas dedicados a la vaquita marina y el águila filipina.

Pues bueno, entrevistamos al dúo musical y esto fue lo que nos dijeron:

¿Cómo nace Lyrean?

Esto se dio más como proyecto de estudio que como banda en vivo. Todo 2014 estudiamos, escribimos, ensayamos, corregimos e invertimos en equipo nuevo, clases en línea y discos. La idea era hacer cosas nuevas, probar otros instrumentos, y descubrir música. En octubre de 2015 comenzamos a grabar «Manto Estelar» y fue hasta marzo de 2016 que concluimos la producción.

Uno de nuestros amigos se integró al proyecto apoyando con la batería y fue así como en verano de 2017 debutamos públicamente como trío. Los primeros doce meses nos movimos en bares de la ciudad de Colima, tocando con otras bandas locales y asistiendo a entrevistas en radio local.

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En noviembre de 2018 obtuvimos el segundo lugar en el concurso de compositores que se lleva a cabo anualmente en Colima por la canción «Akuakuaue», que en Náhuatl significa «vaquita marina». Actualmente somos un dúo nuevamente y hemos tenido la oportunidad de presentar nuestra música en el Festival Emergencia Guadalajara, Foro Escénico 330 en Hidalgo, Sofarsounds Guadalajara y Festival Internacional del Volcán en Colima.

¿Cuál es la historia detrás del nombre?

Buscábamos un nombre misterioso, poco común, que a la vez tuviera qué ver con la música que en ese momento estábamos haciendo. Lyrean está inspirado en la mitología griega; la historia de la lyra de Orfeo que podía producir una música capaz de calmar a las fieras.

Se dice que cuando Orfeo fue asesinado, Zeus tomó su lyra y la convirtió en constelación; la constelación de Lyra. De ahí viene el nombre de nuestro proyecto.

Orlando Palacios

¿Qué quieren transmitir con su música?

Creo que todos buscamos sonar únicos, por eso incluimos instrumentos como el didjeridú o el theremin. Escribimos letras en español con mensajes tanto en inglés como en francés, náhuatl y tagalo.

Nuestra primera producción es un álbum conceptual; una historia que creamos sobre el universo y las cosas que nos rodean cuyo personaje principal es Delmiro, quien es ayudado por seres de otro planeta con tecnología fuera de este mundo.

¿Cómo es su proceso creativo?

Ser hermanos ayuda mucho; entre los dos escribimos letras y compartimos ideas. No todos nuestros temas llevan letra; algunos son instrumentales, así que uno llega con una idea y el otro la termina.

Cuando se trata de canciones, primero trabajamos la letra y después la música.

Juan Pablo Palacios

Una vez que tenemos un tema armado con lo básico, buscamos arreglos, hacemos mejoras; post-producción. En una ocasión decidimos modificar una pieza que habíamos ensayado por meses y que teníamos grabada; no era el resultado que queríamos, así que nos desvelamos trabajando en modificarla para grabarla al día siguiente.

¿Cómo han llevado la situación de pandemia?

Yo creo que todos fuimos afectados por la pandemia; no conozco quien diga lo contrario. Teníamos una participación en el Festival Internacional del Volcán en mayo que desafortunadamente se canceló. Por fortuna Fiesta de la Música CDMX será virtual, por lo que reduciremos gastos al transmitirla por Facebook.

Nos hemos estado sumando a las transmisiones, por ejemplo, hicimos una desde nuestra casa, su casa, y seguimos trabajando en nuestro nuevo disco mientras pasa esto. Esperamos que esta pandemia termine pronto. Las cosas parecen estar volviendo a la normalidad. Ojalá sea y haya sido una oportunidad de aprendizaje y de mejora para todos y todas.

Finalmente, ¿Cuáles son sus planes a futuro?

Para lo que viene, esperamos con ganas lanzar el segundo álbum a finales de este año, tanto en digital como en físico y tocar en El Chopo y en el Audiorama en Ciudad de México. Nuestra meta es participar en festivales y eventos nacionales profesionales como los showcase de FIMPRO, Utopia Fest, Baja Prog, Central Once y SXSW en Austin Texas.

A quienes nos apoyan y nos siguen escuchando, les agradecemos infinitamente y esperamos muy pronto volver a compartir música en vivo con ustedes.

Elli Noise; evolucionando en el punk rock

La evolución de Elli Noise ha sido muy fuerte, han tenido bastantes cambios en la alineación, pero esto ha sido positivo; le ha dado continuidad a la banda y una evolución natural en el sonido. Estas dos décadas en escena como músicos, les ha dejado bastante experiencia.

Con 20 años de historia, la banda Elli Noise se encuentra promocionando «Nocturno«, segundo sencillo de lo que será su sexto material discográfico. Sin embargo, la agrupación se encuentra separada debido a la contingencia y algunas de las presentaciones que tenían se pospusieron; entre ellos su show de aniversario hasta el 3 de octubre en el Foro Indie Rocks.

Platicamos a la distancia con su vocalista Mariana Priego, quien en cuarentena ha estado muy tranquila; disfrutando de casa y familia. «En realidad no soy de salir mucho. En estos días he dormido como nunca, disfrutando de mi hijo, cocinando, y bueno; para mi en lo personal este encierro no ha sido difícil».

Desde el confinamiento, la cantante ha hecho música con algunos amigos de manera remota; próximamente la podremos escuchar. Además, ha dedicado gran parte del tiempo a limpiar su casa, hacer ejercicio a través de tutoriales o participando en cursos online.

Nuevo material, nuevos riffs

En abril, la banda conformada por Eder Cuevas (Guitarra), Bam Cadena (Bajo), Mariano Priego (Guitarra), Iván Morales (Batería) y Mariana, sacaron «Nocturno», tema que se les ha dificultado promocionar por toda la situación de la pandemia.

Nocturno estaba planeado para salir a la par con un video que no pudimos grabar. Sería el mismo director de «Artífice». El disco es producido por nosotros y con ayuda de Raúl Couto de Black Mamba Studios quien nos apoyó también con «Almanaque» y que está haciendo cosas padres para la escena punk rock.

Otro de los sencillos lanzados recientemente fue «Artífice«, que tiene como colaborador a LNG/SHT, y el cual ha sido bien recibido y tenido buenos resultados. La intérprete de «Aire Frío» dijo que la canción habla de motivación y de salir adelante.

Elli Noise 20 años después

Entre 1999 y 2000 surge Elli Noise, pero antes de eso, Mariana estuvo en una banda de Ska Punk llamada MATE (Música Alternativa Totalmente Estúpida) en donde tocaba el teclado a los 16 años. Sin embargo, en su corazón habitaba más el rock, ya que en ese tiempo escuchaba mucho Pearl Jam o los Stone Temple Pilots. Luego de un tiempo, Mariana se encontraría cantando con «Qué fue mejor«.

Si analizamos su música, la banda se caracteriza por tener rolas muy melódicas, con riffs rápidos, una voz que contrasta, acompañada de una lírica que habla de desamor, cosas que le han sucedido a los integrantes, su visión de la vida y de las relaciones personales.

Mariana detalló que no se han metido con temas políticos, pero si han plasmado la opinión que tienen sobre diversas situaciones que pasan en el mundo. «Nuestras letras tienen una carga emocional, sentimentalismo y melancolía. Actualmente hablo del tiempo y lo que siento después de 20 años en la escena».

En lo personal, como vocalista siento que he mejorado bastante a lo largo de estos 20 años. La voz ahora es más gruesa y madura. No soy la gran cantante y no tengo instrucción vocal profesional, pero siempre quiero llevar mi voz más allá y trato de obtener mejores resultados en la ejecución.

La evolución de Elli Noise ha sido muy fuerte, han tenido bastantes cambios en la alineación, pero esto ha sido positivo; le ha dado continuidad a la banda y una evolución natural en el sonido. Estas dos décadas en escena como músicos, les ha dejado bastante experiencia.

LNG/SHT; sobreviviendo al apocalipsis

Siempre hay una respuesta diferente a la pregunta ¿qué es lo primero que harás una vez que termine el confinamiento? Algunos querrán ver a sus familiares, otros tener un encuentro apasionado con su pareja, unos cuantos preferirán ir al cine o retomar su vida social. Pero si eres LNG/SHT, lo primero que querrás hacer es ir a comer una gran hamburguesa con los amigos.

Así es, en entrevista para The Booker Mx, Gastón Espinosa, mejor conocido como Long Shot, dijo que una vez que se acabe el apocalipsis, quisiera disfrutar de una ‘burger’ en todo su esplendor del tamaño de su cabeza, lo cual si es bastante grande. Eso si, lo segundo en la lista es ver como irse de gira lo antes posible.

Veamos qué más nos dijo Gastón

¿Tienes una rutina en estos tiempos?

Me levanto un cuarto para las 5 de la mañana para ir a correr, en ese momento no hay gente en el parque y por ende no hay riesgo de contraer Coronavirus. Después saco a pasear a mis perros, desayuno, leo un poco, y como a las 8 empiezo a trabajar en mi música. Para las 2 de la tarde ya estoy dormido, descanso; luego trabajo por la tarde de nuevo y veo películas de terror por la noche.

¿Estás haciendo nueva música actualmente?

En mi departamento hago mucha lírica, la música por lo general la hace mi compadre Max Chinasky; le mando referencias de lo que estoy buscando para un ‘beat’, me lo manda, lo regreso y lo vamos ajustando para yo ponerle letra.

También me encuentro promocionando «Ladrillo y Cemento», nuevo sencillo que acabamos de presentar junto con Elsa y el Mar de quien me considero fan. Este tema habla de encontrar el hogar con las personas y no en lo físico de la casa.

Con mucho tiempo disponible y ganas de trabajar, estamos avanzando bastante para nuestro nuevo disco «Buenos Adultos».

¿Cómo has llevado la falta de ‘chela’ en estos días?

Mira, si nos preparamos para la falta de cerveza pero si te soy honesto, no lo suficiente; pero está bien. Después de un mes muy relajado, me encuentro en un proceso de abstenerme de tomar alcohol para enfocarme en ser una persona más productiva y hacer varias cosas que tengo en mente.

Ya vimos que esto va para largo, ya descansamos; ahora viene la parte de intentar sobrevivir en este apocalipsis.

¿Con qué artista del mundo entero te gustaría hacer una colaboración?

Mi artista favorito en la historia de la música contemporánea, me atrevo a decir que es Tim Armstrong (Rancid), además de productor, pues ha trabajado con muchos y grandes artistas; de México creo que la única con la que ha trabajado es Ximena Sariñana y me encantaría trabajar con él.

Otros con los que me gustaría trabajar y respeto mucho es el Sr. Flavio de Fabulosos Cadillacs y Zatu de SFDK. Y es que hay una cosa que tengo, antes de ser músico, soy fan de mucha gente como ellos.

Un tiro largo que hizo retumbar El Plaza Condesa, LNG/SHT

¿Qué le recomiendas a las bandas emergentes para comenzar en la industria musical?

Lo más importante que les puedo decir es que antes de tomárselo en serio, definan qué es lo que quieren. Es completamente aceptable si quieren sólo un pasatiempo, si nada más quieren tocar cuando les den ganas.

Ahora bien, si te vas a dedicar a esto, tienes que verlo como un trabajo y muchas veces no vas estar del mejor humor o no vas a tener ganas de hacer las cosas que tienes que hacer. Aunque quieras ser el más profesional, el más entregado, más estudioso; nadie te asegura que vas a poder vivir de esto o que la gente va a responder bien.

No se trata de desanimar, más bien tienes que pensar en lo que buscas y el motivo por el que lo haces. Se vale nada más disfrutarlo, hacerlo para ti, para tus amigos y que no pase nada. Al mismo tiempo se vale decir quiero vivir de esto, para ello hay que encontrar un punto medio de ambas cosas, y si todo fracasa, saber al menos que hiciste algo que querías hacer y te divertiste haciéndolo. Eso, es lo más importante.

El Rey que le gusta el Rock

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Gracias a la música, he podido conocer a mucha gente, promotores, músicos, técnicos, empresarios, y por supuesto, medios de comunicación. Y una de las personas que tuve oportunidad de conocer hace un par de años es Rey Cruz Barcenas, melómano y locutor de radio desde hace 7 años.

Rey Banks como lo conocen en el medio, es todólogo, le hace a la fotografía, crea contenido, escribe, narra, conduce y edita videos. Actualmente se encuentra dentro de la estación Mega Mix Radio transmitiendo en el Centro de Chalco, Estado de México. Ahí, conduce su programa R Internacional con 3 años de historia y siendo el único con música rock de la estación.

Tuve la oportunidad de charlar con el buen Rey y me contó cómo empezó en este trip y muchas cosas interesantes que le han sucedido desde su comienzo en el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), pasando por sus colaboraciones en Neza Radio, así como con agencias de publicidad y comunicación.

¿Cuál fue tu primera entrevista y qué tal estuvo?

Fue en el 2006, y por si fuera poco, fue nada más que con la banda Jumbo, quienes se presentaban en un pueblo entre Chalco y Amecameca. En ese tiempo estaba estudiando todavía, me sentí muy contento y nervioso, pero al final, todo salió bien.

Desde ese tiempo hasta la fecha, me sigo sintiendo nervioso, pero es parte de la chamba, los nervios nunca se van. Lo que si te puedo decir es que, se necesita saber de la persona a la que entrevistas, esto es muy importante.

Una de las ventajas que he tenido es que las bandas con las que he trabajado, muchas de ellas, las he seguido desde hace mucho tiempo. Eso te brinda confianza, bases, y una guía sobre qué preguntar.

Aunque parezca, que muchas de las preguntas que hacemos son las mismas para todas las bandas, las respuestas siempre van a ser diferentes.

Rey Banks

¿Cuántas bandas has entrevistado?

Mira, son alrededor de 650 bandas y artistas, tanto en persona como vía telefónica. Algunas de ellas son por ejemplo Jumbo, Chetes, Charly Montana, Tex-Tex, Mon Laferte, DLD, Los Daniels, y bueno, no acabaría la lista.

No importa lo grande y famosa de una banda, todas ellas, desde las más nuevas hasta las más reconocidas, hay que tratarlas profesionalmente, ya que eso habla bien de nuestro trabajo como periodistas.

¿Qué ha sido lo más difícil de tu trabajo?

Yo creo que lo más difícil es que te adviertan o te den línea en una entrevista. Me ha pasado en algunas ocasiones, no solo con artistas, sino con promotores o funcionarios públicos de cultura, quienes su equipo me ha pedido no preguntar ciertos temas.

A final de cuentas es parte de la chamba, pero lo mejor, es que siempre me enfoco a la música, al evento y pocas veces a los acontecimientos que suceden fuera de. Soy periodista musical y me enfoco en eso.

Trabajar en esto me ha dejado satisfacciones muy cabronas, como el hecho de ser amigo de algunos integrantes de las bandas que admiro.

Rey Banks

¿Por qué te dedicas a esto?

Siempre he tenido conocimiento de bandas y música. Mis padres escuchaban sus vinilos de rock en casa todo el tiempo y bueno, crecí con ello. A los 6 años mi papá, que se había ido de mojado a los Estados Unidos, nos mandó walkmans a mí y mis hermanos; no teníamos casetes ni dónde comprarlos, así que escuchábamos el radio todo el día.

Con el paso del tiempo empecé a escuchar muchas frecuencias y programas, lo que detonó mi gusto por la radio. Fueron muchos artistas de aquel rock mexicano o lo que llamamos rock en tu idioma, los que me envolvieron en este rollo. Algunas de mis bandas favoritas sin duda de aquel tiempo eran Gustavo Cerati y Amantes de Lola, entre otros.

Más adelante, quería saber cómo sacar de mi cabeza lo que sabía de música; no como lo que pasa con algunas personas que se quedan con todo lo que saben y no lo comparten. Entonces, la mejor forma de hacerlo fue en un programa de radio.