Ellos son Nova iL desde Tijuana

Desde la bella ciudad de Tijuana, hoy te presentamos una banda que ha dado guerra en la escena desde 2013 y ha evolucionado a lo largo del tiempo y perdurado en la zona noroeste de México. Ellos son Nova iL, cuyo nombre significa ‘nueva ilusión’.

La banda se conforma por Alan Fonseca (vocalista), Mandys Cabrales (guitarrista y coros), Alberto Valdivia (guitarrista), Alfredo Acuña (baterista), y Josse Meza (bajista). Juntos y a través de sus letras, compuestas por lo general por Mandys y Alan, buscan plasmar hechos de la realidad y las enseñanzas que estos brindan.

Los tijuanenses cuentan con 2 discos ‘Zona de riesgo’ y ‘El buen comienzo’; además han lanzado sencillos como lo son ‘Tormento’ en su versión acustica y full band (la favorita del público).

Platicando sobre la escena musical de Tijuana, Mandys nos cuenta que esta ha evolucionado, por eso actualmente se sienten contentos y cómodos, ya que la industria musical es más abierta y apasionada.

Sobre el futuro, Mandys menciona que el camino a seguir es trabajar duro en sus planes, sobre todo ahora que se encuentran muy emocionados por el lanzamiento del video músical ‘Abismo’ (su sencillo mas reciente):

«Estamos muy ansiosos y con mucha expectativa por presentar el video oficial del nuevo sencillo; una vez termine esto, vamos a entrar a trabajar de lleno en nuestro nuevo EP en el que tenemos muchos componentes nuevos, tanto en la manera de composición musical como en las letras».

Catalogados por algunos fans dentro del rock alternativo y por otros dentro del pop punk/ easycore, el nuevo material de Nova iL pretende romper barreras tomando influencias de diferentes géneros.

«Creo que eso es lo divertido, al final estamos haciendo música que nos apasiona y que claro, pueda ser del gusto del publico. La escena musical independiente es complicada, por eso admiramos a las pequeñas bandas y su esfuerzo que aplican para llegar más lejos».

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Rey Casino respira ‘buenos aires’ en pandemia

A pesar de todo lo que ha implicado la pandemia por coronavirus, Rey Casino se ha mantenido ocupado, y prueba de ello es que en enero de 2021 nos traerán un nuevo tema.

¿Te imaginas poder vivir haciendo lo que amas? Eso estaría genial y sinceramente, no cualquiera lo puede lograr. Pues ese sueño es llevado a la práctica por los chicos de Rey Casino, banda originaria de la Ciudad de México y conformada por Axel (Guitarra), Carlos (Guitarra), Josué (Bajo), Enrique (Batería) y Alan (Trompeta).

Desde los 14 años, el grupo de amigos comenzó a reunirse y a tocar, hasta que llegó un momento en el que necesitaron un nombre para el proyecto y que reflejara la sensación de arriesgarlo todo por un sueño. Y como dicen ellos; esto se logra en un casino, y cuando triunfas en él, te vuelves el Rey del Casino.

La historia de Rey Casino se remonta cuando Axel, Josué y Enrique se conocieron en Secundaria, armando proyectos independientes que tuvieron cierto auge, pero que por razones del destino, se desintegraban, quedando siempre ellos 3 juntos.

«A finales del 2018, conocimos a Carlos en una escuela de música cerca de donde vivimos; nos juntamos a componer, armamos ‘Ella Puede’ en el primer ensayo y seguimos trabajando. Se notó una cohesión y amalgama buena entre los cuatro, fue ahí que supimos bien lo que queríamos».

Rey Casino

Axel, guitarrista de la agrupación dijo para The Booker Mx, que la banda lleva un mensaje de amor, baile, felicidad, recuerdos, desamor, fiesta y euforia; sin duda, un licuado de emociones a través de sus canciones.

Sobre el proceso creativo, Rey Casino no tiene un método específico, ya que «todos escribimos letras, todos aportamos en todo, todos llevamos ideas, a veces completas, a veces no tanto, pero siempre intentamos ser empáticos y versátiles con las ideas y trabajarlas hasta que nos encante lo que surge», agregó Axel.

A pesar de todo lo que ha implicado la pandemia por coronavirus, Rey Casino se ha mantenido ocupado, y prueba de ello es que en enero de 2021 nos traerán un nuevo tema titulado ‘Islas Faceticas’, además, los integrantes revelaron que muy pronto tendrán colaboraciones con otros artistas.

«Los efectos del Covid definitivamente afectaron a la industria musical, ya todos sabemos que los shows, festivales, por más pequeños o grandes, tuvieron que ser cancelados hasta nuevo aviso. Hemos intentado que no nos afecte, pero es casi imposible que no suceda, hemos estado ausentes, preocupados, pero siempre firmes a los ideales y teniendo en mente que debemos tomar a la vida por los cuernos y sacarle el mayor provecho».

Rey Casino
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Debuta Hey Bandit! con melancolía al máximo

En tiempos pandémicos la creatividad surgió por todas partes y el norte de México no fue la excepción. Ahí, en el pleno desierto surge Hey Bandit! con las ganas de hacer música y expresar sentimientos y vivencias de la vida real y cotidiana que a ti o a mí, nos pueden pasar.

La iniciativa surge con Rodrigo Martínez A.K.A ‘El Rocks’, quien fuera por más de 10 años guitarrista en La Tomasa Ska Band y bajista emergente en la agrupación Nada Ni Nadie. Con mucho tiempo libre gracias al confinamiento; El Rocks desempolva algunos riffs que tenía grabados en celular y comienza a escribir letras, algo a lo que no se había dedicado en mucho tiempo.

«Una vez estaba tocando la guitarra con un amigo de NNN y me contó la historia de que hace algunos años una ex suya había cometido suicidio, lo que sin duda le afectó aunque ya tenían rato sin ser pareja. Luego de eso, me interesé en sacar un tema al respecto, sin embargo, pasaron meses y no tenía nada. Un buen día inspirado me puse a escribir y fue tomando forma este primer sencillo titulado ‘Solo Ya’«.

El Rocks invita a grabar la batería a Héctor Martínez, a quien ya conocía de diversos proyectos como Pornostereos, Fractura y Mortalis; pero necesitaban a alguien en la voz para completar el proyecto. Entonces le dice a Gibran Serrano de la banda Roca Lunar y le entra al proyecto para darle voz y apoyo en la guitarra a este tema inédito.

«Solo Ya es el primer single de un EP que estará conformado por otros 4 temas que saldrán paulatinamente y que están siendo grabados en Sticksea Studio por Eduardo Palomares en la post producción, mezcla y masterización».

Hey Bandit! no está casado en un sólo género, tienen matices e influencias de Pop Punk, Punk Rock, Power Pop, Rock y hasta Ska inclinado al estilo californiano (Interrupters, Rancid, Mighty Mighty Bosstones y más). Con estas grandes influencias musicales, la banda mexicalénse tiene pensado sacar material con diversas tonalidades y ritmos que buscan conectar con su audiencia.

Actualmente, Hey Bandit! cuenta con un video lyric de su primer sencillo que puedes ver aquí, y al mismo tiempo se encuentra en la producción de un tema para navidad. La canción aún es sorpresa pero promete ser un cover de un artista mexicano con gran trayectoria.

Para finales de diciembre, la banda liderada por El Rocks, sacará su segundo sencillo titulado ‘Father’s Day’, un tema más inclinado al punk rock californiano y que habla del recuerdo que tienen algunas personas sobre su relación con su padre. Con esto, la agrupación reafirma su interés de manejar una lírica de la vida cotidiana e historias personales.

Hasta Nicaragua ¡Digan Whisky!

¿Te imaginas por qué una banda se llamaría Digan Whisky? ¿Te rindes?, mejor te lo cuento. Resulta que José Ruiz y Gregory Robinson empezaron a grabar los primeros demos de este proyecto nicaragüense y no tenían idea de cómo ponerle a la banda.

Al salir de una de estas primeras sesiones, Ruiz tomó una foto al equipo de grabación y les pidió decir la expresión popular en toda Latinoamérica ¡Digan Whisky!; expresión que encerraba lo que querían lograr con aquellas canciones: dejar una sonrisa perdurable en el tiempo. Ahí quedó sellado.

Desde Nicaragua, Digan Whisky está integrada por Gregory Robinson (guitarra líder), Danilo Zelaya (bajo), Moisés Gómez (batería), y José A. Ruiz (vocal y compositor). La esencia de la agrupación es una búsqueda de un sonido propio, a la vez que se disfruta su proceso creativo.

«Más allá de la temática y lo que pueda transmitir cada canción, nos gustaría que cada triunfo de la banda sea una inspiración para otras personas, que anime a otros a iniciar sus propias búsquedas».

Danilo Zelaya

En 2017, Digan Whisky publicó su primer disco de estudio ‘La Casa Sin Límites’, un material de nueve canciones originales. Este fue grabado, producido, mezclado y masterizado en estudios Pro Música, uno de los mejores en Nicaragua. De 2018 a la fecha, la banda ha publicado cuatro sencillos: ‘Tornasol’, ‘El Desacato’, ‘Margarita’ y ‘Muchacho Sano’; temas que formarán parte de su segundo álbum de estudio.

Nuevo material

El segundo disco de la banda está programado para salir en 2021, tendrá por nombre ‘Está Ebria la Mar’, y de alguna manera será un disco conceptual. La mayoría de las canciones cuentan historias asombrosas de la vida cotidiana y de personajes que viven en la delgada línea que hay entre lo real y lo ficticio.

En entrevista para The Booker Mx, Danilo Zelaya dijo que uno de los siguientes temas a grabar es ‘La muerte’, canción que habla sobre el diario vivir de la ‘parca’ en el cumplimiento de su funesto oficio; pero con el giro de presentar a una muerte un poco más humana; una ‘calaca’ a ratos cansada de su trabajo, a ratos triste y sola, una muerte enamorada.

Otra de las canciones, dijo el bajista, será ‘El Lobo Jack Soy Yo’, en la que se rescata una leyenda urbana que cuenta una historia de una discoteca que existía en Managua en los años ochenta (llamada El Lobo Jack). Una noche dicen que salió el diablo encarnado en un tipo apuesto y muy adinerado que desde entonces aparece en las noches en las calles de la capital.

Un poco de historia

Tras abandonar un grupo de rock alternativo del que formaban parte, Gregory Robinson y José Ruiz, idearon iniciar un nuevo proyecto para experimentar con un sonido más fresco, ligero y desenfadado del cual partir, hacia un entramado lírico más denso.

En 2014, con ayuda de músicos colaboradores, este par grabaron tres demos buscando ese sonido con estilo propio (y en ese tiempo, único en el país). Los primeros tres temas fueron ‘La Casa Sin Límites’, ‘La Papa Sin Cátsup’ y ‘Búmeran’, los cuales fueron a parar a una radio emisora nacional en la que empezaron a sonar y a atraer la atención del público rápidamente.

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Un año más tarde, dieron paso hacia la consolidación como banda, integrando a Moisés Gómez en la batería y Maxwell García en el bajo, este último sería sustituido Danilo Zelaya. En marzo de ese mismo año, la banda da su primer concierto público en un bar capitalino con un aforo total, haciendo que la banda inicie una serie de conciertos en diferentes locales y ciudades del país con muy buenos resultados (más de 100 eventos en todo el país en sus primeros dos años).

Gracias al álbum ‘La Casa Sin Límites’, obtienen el premio al mejor disco del año en el país por la Asociación de Artistas de Nicaragua. Posteriormente, la banda realiza una serie de conciertos promocionales en todo el país y se presentan en los eventos musicales más importantes de su país.

«Cuando iniciamos, nadie creía que cuatro muchachos comunes y corrientes llegaran tan largo sin más capital que mucho esfuerzo, buena disposición y un poco de suerte. Nos gustaría que los más jóvenes vean lo que hemos avanzado y digan “Si ellos pudieron, nosotros también podemos”.

Sorprendidos por la pandemia

Danilo nos contó que la pandemia del Coronavirus sorprendió a la banda en plena actividad musical, ya que estaban en los preparativos para celebrar su quinto aniversario con una serie de eventos e iniciativas que tuvieron que ser canceladas.

«Hemos tomado con mucha responsabilidad el manejo de la situación, limitándonos por ahora, a la producción de nuevas ideas para las canciones, cada quien desde su casa. Ahora que la actividad en el país empieza a reabrirse un poco, queremos aprovechar para enfocarnos en la grabación y mientras sea posible, realizar eventos públicos».

Pensando a futuro, Digan Whisky piensa que tras la cuarentena les gustaría realizar una gira promocional por todos los departamentos de Nicaragua y llevar el show luego a toda la región Centroamericana y México.

Digan Whisky es solo una de muchas bandas emergentes en el país, y sí que hay muchas propuestas muy completas y atractivas. «A manera de promesa queremos decir que falta mucho camino por recorrer y que en ese camino van a surgir cosas muy pero muy interesantes. No es mala idea estar atentos a lo que se hace de ese lado».

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Los ‘paisajes’ del nuevo Imperio

Sin duda Imperio es una banda emergente que tiene todo por delante, y a pesar de que la situación actual es difícil, la agrupación ya dio el primer paso y creo que de ahí será para continuar y para dejarnos más música nueva

Este momento de la historia es uno de los más importantes para la escena musical, no solo porque las presentaciones en vivo se vieron afectadas por la contingencia sanitaria; sino también porque las bandas y artistas en general se encuentran creando nuevo material y difundiendo su trabajo al máximo en redes sociales y plataformas de streaming como nunca antes.

Viajando por el internet, me encontré con un tema bastante atractivo, pegajoso y de fácil digestión auditiva con el que rápidamente hice clic. Se trata de la rola ‘Paisajes’ creación del proyecto Imperio formado por Mauricio Ruíz en la guitarra y Omar Portillo en la batería, quienes ya se conocían de bandas anteriores.

En entrevista para The Booker Mx, el duo dijo que la banda se encuentra promocionando ‘Paisajes’, primer sencillo de su EP Paradisum y tema que se encuentra en todas las plataformas digitales. Por el momento el material completo está detenido debido a la situación del COVID, ocasionando que el proceso de grabación quedara a la mitad.

«Paradisum cuenta la historia de un ente que encuentra un portal dimensional que lo lleva hacia otra realidad opuesta a la nuestra, llena de ‘perfección’ (a comparación). Cada canción te explica en qué momento está, qué es lo que ve, qué es lo que siente, qué es lo que quiere, etc. Te va explicando poco a poco cómo lleva el proceso de una realidad alterna a la que él vive».

De acuerdo con sus integrantes, Imperio trata de transmitir un mensaje positivo, un mensaje que transcienda en las personas; lleno de sabiduría, espíritu, alma, amor y letras que al ponerles atención, guíen a ser una mejor persona, dejando de lado el materialismo.

El proceso de composición de la banda, nos contó Omar, ha sido siempre componer la música primero y trabajarlo con su hermano Edgar Portillo, guitarrista de Narval, quien ayuda a producir las canciones.

«Regularmente Mauricio y yo estamos super conectados musicalmente, si él saca algo, le pido que me lo pase y veo si le puedo meter algo que nos pueda agradar, si no, dejamos la idea base y la pasamos con mi hermano; aterrizamos mejor las ideas/sonidos y en el proceso sacamos melodías y letras. Los dos componemos las canciones»

El camino de Imperio apenas comienza y dentro de sus objetivos, lo primero que tienen contemplado es terminar de grabar Paradisum. Lanzar y promover los sencillos acompañados de su respectivo video es el primer paso.

«Sobre los videos, ya hemos estado en pláticas, la historia está lista, sólo hace falta poder salir de esta pandemia, que se reactiven actividades y poder empezar. También queremos trabajar en nuestros nuevos temas, tenemos varias canciones para el futuro de la banda. Esperemos poder estar en los escenarios muy pronto y poder compartir escenarios en diferentes lugares de la república Mexicana, ¿y por qué no?, de todo el mundo».

Sin duda Imperio es una banda emergente que tiene todo por delante, y a pesar de que la situación actual es difícil, la agrupación ya dio el primer paso y creo que de ahí será para continuar y para dejarnos más música nueva, interesante y para reflexionar. Si no los has escuchado te estas perdiendo de una muy buena experiencia sensorial musical, no te tardes y #DalePlay ▶

Mar de Plata y su Flor de Monos

Flor de Monos Musiqueros es una banda que surge en Mar de Plata, Argentina en 2012. The Booker Mx los descubrió gracias a su participación en R Internacional y bueno, que gran sorpresa con la excelente música que se cargan llena de mucha energía y letras de conciencia.

Abel ‘Mono’ Cardoso (Guitarra y Voz) fue el encargado de participar en el enlace con el buen amigo Rey Banks a través de la señal de Mega Mix Radio, en donde comentó que la agrupación marplatense, se encuentra presentando su segundo material discográfico, “Sentir Musiquero” en todo el país del cono sur.

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Flor de Monos se caracteriza por tener influencias latinoamericanas y un fuerte arraigo a la música popular, además de una fuerte identidad en sus letras. El respeto a las mujeres y a los pueblos originarios; la libertad, mestizaje, nuestras raíces y el día a día, son reflejo de nuestras canciones.

Abel Cardoso

La banda obtiene su nombre de la diversidad de músicos que la integran. Y como su vocalista comenta, se formaron con la idea de hacer música en vivo buscando la conexión con la gente. «Antes de la pandemia veníamos tocando a full todos los fines de semana, dos o tres veces. Para nosotros lo importante es hacer música, tratar de hacerlo de todas la formas y en todas las canchas; desde lo más íntimo, con un cajón y una guitarra, hasta los escenarios más grandes».

Para Flor de Monos, la contingencia va traer buenas cosas después de todo lo que ha afectado a la industria musical y por supuesto a los proyectos independientes. Una vez que pase, dicen, se va empezar a valorar más el arte y a los artistas, ya que es y son, lo que hace más feliz a la gente.

Está parado todo, ya se han cancelado varios shows. Lo que esperamos es que esto vuelva a la normalidad lo más pronto posible, ya que al dedicarnos 100% a la música, nos afecta directamente.

Abel Mono

Música contestataria y hecha con el corazón

Hablando de las rolas de Flor de Monos, que por cierto me pusieron a bailar de inmediato, «Este Quién Esté», es un tema que Abel escribió cuando se quedó sin trabajo, y representa una crítica que hace la gente de barrio a los empresarios, políticos y todos los que quieren explotar al ser humano.

«Nosotros creemos en la no explotación del hombre por el hombre. Que viva la auto-gestión, los independientes, los proyectos de cada uno. Y para esa bronca se me ocurrió eso, y esté quien esté en el poder, nosotros somos los mismos».

Otra de las canciones interesantes es «Calendario», la cual fue inspirada en los borrachos de los bares que la banda frecuenta; donde siempre hay alguien que está ahí todas las semanas en la barra. El tema se grabó en sesión en vivo con una producción autogestiva, a la que se suman otros dos temas muy diferentes, demostrando su versatilidad musical.

Sin duda, estos monos tienen un futuro muy prometedor, ya que su estilo musical es altamente consumido en México por ejemplo, en donde agrupaciones como Auténticos Decadentes y Los Caligaris, han tenido un brutal éxito, sobre todo en los amantes de las nuevas bandas del género Ska.

Y cuando se hacen las cosas desde el corazón y con una pasión que alimenta el alma, se obtienen resultados como el tema «Lo que Alimenta tu Motor», canción que representa el fenómeno de la música al ser capaz de unir a las personas, a pesar de tener diferentes posturas ideológicas, etnias y equipos de fútbol.

La música es lo que nos hace caminar día a día, ser felices, olvidarnos de los problemas de la rutina y nos ayuda a tratar bien a la gente. Deseamos a todos los mexicanos, que son hermanos de corazón, que sigan del lado del arte, que es lo más lindo que nos dio la tierra y el ser humano.